浪淘沙結構特點是：七絕詞，每句四個字，共28字。
《浪淘沙》，原爲唐教坊曲名，後用爲詞牌名。
隋朝以前，社會流行清商樂，自晉代五胡亂華以後，由於戰爭、通商、婚姻等原因，域外的燕樂傳入中土並與本土的清商樂結合，遂形成詩樂結合的大勢。
唐朝統治者更加註重吸收外來音樂以建成具有大唐特色的新樂，甚至將音樂的創造當成是民族的驕傲和國家強盛的象徵。
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浪淘沙結構特點是：七絕詞，每句四個字，共28字。
《浪淘沙》，原爲唐教坊曲名，後用爲詞牌名。
隋朝以前，社會流行清商樂，自晉代五胡亂華以後，由於戰爭、通商、婚姻等原因，域外的燕樂傳入中土並與本土的清商樂結合，遂形成詩樂結合的大勢。
唐朝統治者更加註重吸收外來音樂以建成具有大唐特色的新樂，甚至將音樂的創造當成是民族的驕傲和國家強盛的象徵。
李煜《浪淘沙》的思想價值和藝術特色
這首《浪淘沙》是李煜降宋後被擄到汴京軟禁時所作，表達了他對故國、家園和往日美好生活的無限追思，反映出詞人從一國之君淪爲階下之囚的淒涼心境。
上闋兩句採用了倒敘的手法，夢裏暫時忘卻了俘虜的身份，貪戀着片刻的歡愉。
但美夢易醒，簾外潺潺春雨、陣陣春寒驚醒了美夢，使詞人重又回到了真實人生的淒涼景況中來。
夢裏夢外的巨大反差其實也是今昔兩種生活的對比，是作爲一國之君和階下之囚的對比。
寫夢中之“歡”，誰知夢中越歡，夢醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想見。
李清照在《聲聲慢》中這樣寫“雨”：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！”愁情畢現。
“簾外雨潺潺”，這雨似乎更是詞人心間下起的淚雨；“春意闌珊”，春光無限好，可是已經衰殘了，就象美好的“往事”一去難返；“羅衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不僅來自自然界，更來自淒涼孤冷的內心世界。
李煜《菩薩蠻》詞有句：“故國夢重歸，覺來雙淚垂。
”所寫情事與此差同，但此處表達情感更顯委婉含蓄。
“獨自暮憑欄，無限江山”，“莫”一作“暮”。
“莫憑欄”是說不要憑欄，因爲憑欄而望故國江山，會引起無限傷感，令人無以面對；“暮憑欄”意謂暮色蒼茫中憑欄遠眺，想起江山易主，無限往事，“暮”也暗指詞人人生之暮。
兩說都可通。
李商隱曾在《無題》詩中寫下“相見時難別亦難”，表達了人們普遍的情感。
降宋後被擄到汴京，告別舊都金陵是多麼難捨難離，《破陣子•四十年來家國》中“最是倉皇辭廟日”一句表達的正是這種情感。
這裏卻說“別時容易”，可見“容易”是爲了突出一別之後再見之難；“見時難”似也包含着好景難再，韶華已逝的感慨。
“流水落花春去也，天上人間。
”就象水自長流、花自飄落，春天自要歸去，人生的春天也已完結，一“去”字包含了多少留戀、惋惜、哀痛和滄桑。
昔日人上君的地位和今日階下囚的遭遇就象一個天上、一個人間般遙不可及。
“天上人間”暗指今昔兩種截然不同的人生際遇。
一說“天上人間”是個偏正短語，語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。
”意謂天上的人間，用在這裏暗指自己來日無多，“天上人間”便是最後的歸宿。
這首詞表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。
詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格。
表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。
詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格。
詞的上片寫夢醒後感情上的急劇波動；下片寫憑欄時對人生的留戀。
上片前三句和後兩句是採用倒裝句法，爲使夢中之歡和醒後之悲，兩者相反相成，互爲映襯，從而造成心理時空上的轉換和交替。
以實寫之現實愁苦來造成反差，引匯出虛擬之夢境歡娛，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“貪歡”之美夢的潛意識活動。
夢是潛意識的心靈投影，夢是自由而模糊的感情聯想。
詞中正是透過“夢裏”的“貪歡”，把詞人內心深處雖然微弱但卻頑強、不甘心死亡的生存意志藝術地表現出來了。
詩人不是直抒胸臆，而是融情於景。
傷春曉淒涼，羅衾冰似鐵，聽春雨潺潺，春光遲暮盡，以襯托俘虜和帝王兩種人生選擇的天淵之別，及其內在轉化的人生悲劇。
《浪淘沙 》這首詩的上片在構思上很有特點,試分析
白浪茫茫與海連,平沙浩浩四無邊.
暮去朝來淘不住,遂令東海變桑田.
白浪一望無邊,與海相連,岸邊的沙子也是一望無際．
日復一日,年復一年．海浪從不停歇的淘着沙子,於是滄海桑田的演變就這樣出現
這首詩指出了潮汐漲落的規律和巨大力量,潮汐不斷衝擊着海岸,使海岸不斷髮生變遷.儘管這種變化不易測量,但洪濤變平野,綠島成桑田在不知不覺地發生着.
《浪淘沙》的思想內容和寫作特色
思想內容：
這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的嚮往。
同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。
直上銀河，同訪牛女，寄託了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。
這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。
寫作特色：
這首詩，前兩句採用誇張的手法，描寫了黃河奔流不止，流經萬里的氣勢，並且，將黃河奔騰、顛簸、咆哮的狀態描寫的淋漓盡致。
本詩的後兩句則是運用聯想的手法，把黃河奔流比作是去山上和牛郎織女相會，想法比較獨特，構思比較新穎，不僅能使大家感受到黃河的不凡氣勢，與此同時，也將黃河不認輸、不怕艱難險阻勇於拼搏的精神，其實這也是在寫劉禹錫自己，表明自己也是不怕前路的艱難險阻，敢於堅持自己的夢想，與理念，不放棄的精神。
作者：劉禹錫
浪淘沙·九曲黃河萬里沙
九曲黃河萬里沙，
浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，
同到牽牛織女家。
註釋
1．浪淘沙：唐代一種曲子的名稱。
2．浪淘風簸：黃河卷着泥沙，風浪滾動的樣子。
天涯：天邊。
3．銀河：古人以爲黃河和銀河相通。
4．牽牛：即傳說中的牛郎。
他和織女因觸怒天帝，被分隔在銀河兩岸，每年只
許他們在農曆七月初七相會一次。
今譯
萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，
波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
現在可以沿着黃河直上銀河去，
我們一起去尋訪牛郎織女的家。
簡要分析李煜《浪淘沙》的語言特色
這是一首“含思悽婉”的哀歌，在低沉悲愴的格調中，傳達出這位亡國之君的故國之思、亡國之痛和對命運的無奈。
先寫夢醒後的情景：簾外春雨潺潺，晨寒陣陣襲來，零落的殘春景象使他倍增悽苦。
再寫夢中的情景：睡夢中回到華美的古國宮殿，貪戀着片刻的歡樂，而忘了自己身爲囚徒。
這種倒敘的手法運用，使夢中之“歡”和夢醒之“苦”形成極大的反差，更突出現實的處境讓他無法忍受。
詞末詞人連用“流水”、“落花”、“春去”三個比喻，長嘆過去美好時光已經一去不復返，再用“天上人間”比喻今昔生活的天壤之別，將自己的悲苦之情抒發得淋漓盡致。
這首詞，純用白描手法，將情與景、夢境與現實、歡樂與悲哀有機地交織在一起，語言真率，生動自然，句句出自肺腑；無一句刻意雕琢，而語語悽切動人，極富藝術感染力，是一首以情動人的佳作。
浪淘沙這首詩中描寫了哪些景物？有什麼特點？
浪淘沙（其一）
1、作者簡介：劉禹錫（772——842）唐代文學家、哲學家。
字夢得，洛陽（今屬河南）人。
和柳宗元交誼很深，人稱“劉柳”，晚年與白居易唱和甚多，並稱“劉白”。
其詩雅健清新，善用比興寄託手法。
《竹枝詞》《楊柳枝詞》和《插田歌》等組詩，富有民歌特色，爲唐詩中別開生面之作。
爲文長於說理。
有《劉夢得文集》。
2、解釋詞語（1）：【浪淘沙】唐教坊曲名。
創自劉禹錫、白居易其形式爲七言絕句。
後又用爲詞牌名。
【九曲】自古相傳黃河有九道彎。
這裏形容黃河彎彎曲曲的地方很多。
【浪淘】波浪淘洗。
【風簸】大風掀起波浪。
【天涯】指極遠的地方。
【牽牛織女】銀河系的兩個星座名。
自古相傳，織女爲天上仙女，下凡到人間，和牛郎結爲夫婦。
後西王母召回織女，牛郎追上天，西王母罰他們隔河相望，只准每年七月初七的夜晚相會一次。
3、古詩今譯：彎彎曲曲的萬里黃河挾帶着泥沙，狂風勁吹，波濤滾滾，巨大的水勢如同來自天涯。
現在我們可以沿着黃河直上銀河去，一起到牛郎和織女的家中做客。
4、景物特點：這是一首描寫黃河雄偉氣勢的著名詩篇。
作爲中華民族的搖籃，中華民族光輝燦爛文化的發源地，黃河，古往今來，無數詩人爲她放聲歌昌。
李白的“黃河之水天上來，奔流到流不復回”，王之渙的“黃河遠上白雲間”，這些詩，極寫黃河的源遠、勢猛，至今衆口傳誦。
“黃河之水天上來”，著意渲染的是黃河一瀉千里的氣派，表現的是奔騰不息的動態美。
“黃河遠上白雲間”，視角與河之流向相反，意在突出其源遠流長的閒遠儀態，表現出一種靜態的美。
劉禹錫這首黃河詩開篇與衆多的黃河詩篇一樣，著力描寫九曲黃河大浪淘沙之勢。
緊接著張騫窮河源遇牛郎織女的典故，再把“黃河之水天上來”更君形象化。
在王之渙、李太白之外，另闢一番境界，增添了一層奇妙的神話色彩。
該詞描寫了浪和沙的砥礪和親吻，但是一切都是爲了達到人生的至純境界，爲了理想，多受點苦是必要的。
比喻作者堅韌不拔，經歷豐富，開朗豁達的情懷。
5、解釋詞語（2）：1．浪淘沙：唐代一種曲子的名稱。
2．浪淘風簸：黃河卷着泥沙，風浪滾動的樣子。
天涯：天邊。
3．銀河：古人以爲黃河和銀河相通。
4．牽牛：即傳說中的牛郎。
他和織女因觸怒天帝，被分隔在銀河兩岸，每年只許他們在農曆七月初七相會一次。
《浪淘沙》(其一)的後兩句採用了什麼表現手法來描寫黃河?
用誇張的手法寫出黃河向下遊奔涌的磅礴氣勢。
再寫沿着黃河逆流而上，可到銀河。
浪淘沙·九曲黃河萬里沙
作者：唐代劉禹錫
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
譯文：萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
到今天我們可以沿着黃河徑直到銀河，我們一起去尋訪牛郎織女的家。
擴展資料：
這首詩通俗易懂，常見諸兒童讀物。
劉禹錫寫詩常借物抒情言志，牛郎和織女是天上的星宿名稱，和高高在上、距己遙遠的朝中之位相似。
劉禹錫本在高處任職，由於讒言遭到貶謫下放的不公待遇，但詩人爲蒼生造福的社會理想永不改變。
劉禹錫渴望回到能夠發揮自己才能的職位，有一番作爲，縱然是惡浪頻襲也不改入世的初衷。
由此可見，詩人百折不撓、積極進取的精神是多麼讓人欣羨！這首詩用誇張等寫作手法抒發了詩人的浪漫主義情懷，氣勢大起大落，給人一種磅礴壯闊的雄渾之美，一不留神就會落後於詩人的思路。
浪淘沙其九抓住了什麼特點來寫？
[唐]劉禹錫
流水淘沙不暫停，前波未滅後波生。
令人忽憶蕭湘渚，回唱迎神三兩聲。
唐代詩人劉禹錫任夔州刺史時，仿屈原《九歌》，學習民歌的表現手法，寫了《浪淘沙詞九首》。
九首詞渾然一氣，以我國主要河流黃河、長江、淮水、浙江爲背景，描寫了江河波高觸山，濤聲吼地，浪淘風簸，沙堆似雪的壯偉景象。
這首詞的前兩句，寫流水淘沙，不息不止，前波未滅，後波又起的生生不息景象，是對整個樂章歌詠大浪淘沙的總結。
如果說，前面描狀的波高浪大、淘漉泥沙是橫向展示現實的圖景，則這兒就是縱向顯現歷史的足跡;如果說前面的描摹是在空間內展開，則這兒的探尋就是在時間中開掘。
它以一種歷史的深沉感形象地反映出事物運動不息的客觀規律，既增加了全詩的容量與厚度，使詩章立體化，又超出了描寫大浪淘沙自然景觀的詩歌主題，具有着生活哲理的內容。
劉禹錫很注意在詩章中透過自然現象反映事物的發展變化規律，有名的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”就以千帆競發，萬木爭榮表現了事物的新陳代謝;這兒，又以“前波未滅後波生”展示出事物運動的生生不息。
可貴的是，劉禹錫這類詩句並不是乾巴巴的哲學教條，而是充滿了鮮麗跳脫的形象。
以形象寓哲理，出現在我們眼前的是洪波巨浪、泥沙俱下的宏偉畫面，既有色彩，又有氣勢，似乎還能聽到呼嘯不斷的濤聲，而且一浪趕過一浪，一浪蓋過一浪，迭起、綿綿不絕。
這樣闊大的動態景觀使人驚心怵目，意動神搖，於不知不覺間產生哲理的思考。
李煜《浪淘沙令》賞析
浪淘沙令
李煜
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
賞析一：
李煜(937-978)，五代十國時南唐的最後一個君主，史稱“李後主，”也是著名的詞作家。
他繼承了晚唐以來花間派詞人的傳統，但又透過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。
李煜文、詞及書、畫創作均豐。
其詞主要收集在《南唐二主詞》中。
“簾外雨潺潺，春意闌珊;羅衾不耐五更寒”，這“簾外雨”，“五更寒”，是寫夢後所感。
殘夢初醒，聽見窗外響起潺潺雨聲，不僅覺得“羅衾”之外陣陣春之寒意。
詞句所寫之物皆是現實，然而我們不難看出其中所蘊含的詞人內心深處的淒涼。
“夢裏不知身是客，一晌貪歡”，這其中的“一晌貪歡”寫的是夢中之事，只有在夢中，纔有可能忘記自己此時階下囚的身份。
“獨自莫憑欄，無限江山;別時容易見時難”，“莫憑欄”，是不敢憑欄遠望，因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感;是晚眺江山遙遠，深感“別時容易見時難”。
“流水落花春去也，天上人間”，“流水落花春去也”，與上片“春意闌珊”相呼應，同時也暗喻自己已經時日不多，不久於人世。
天上與人間，今非昔比，感時傷懷，詞人恍惚中要歸去矣。
作品從生活實感出發，抒寫了人生經歷中的真切感受，表達了對故國的懷戀知情，自然明淨，含蓄深沉，哀婉動人。
此外，在詞的上闋作者還巧妙地運用了倒敘的手法，先寫現實“羅衾不耐五更寒”，回過頭來再寫夢中的“一晌貪歡”，今夕對比，更加含蓄地突出了現實心境的淒涼。
李煜在《菩薩蠻》中有“故國夢重歸，覺來雙淚垂”之詞句，所寫情事與此差不了多少，但《菩薩蠻》寫得直率，此詞則寫得曲折婉轉。
賞析二：
這首詞歌詠伊尹和呂尚“歷遍窮通”的遭際和名垂千載的功業，以抒發作者獲得宋神宗的知遇，在上大展宏圖、春風得意的豪邁情懷。
它不同於一般古代詩人詞客種籠統空泛的詠史作品，而是一個家鑑古論今的真實思想感情的流露。
全詞通篇敘史論史，實則以史託今，蘊含作者稱讚明君之情，這正是本篇的巧妙之處。
起句“伊呂兩衰翁，歷遍窮通”從窮、通兩個方面落筆，寫伊尹、呂尚前後遭際的變化。
伊尹，原名摯;尹，是他後來所擔任的官職。
傳說他是伊水旁的一個棄嬰，以“伊爲氏，曾傭耕於莘(《孟子·萬章》)：“伊尹耕於有莘之野 。
”莘，古國名，其地在今河南開封附近 )，商湯娶有莘氏之女，他作爲陪嫁而隨着歸屬於商 ，後來得到湯王的重用 ，纔有了作爲。
呂尚，姜姓，呂氏;名尚，字子牙，號“太公望 ”。
傳說他直到晚年還是因頓不堪 ，只得垂釣於渭水之濱，一次 ，恰值周文王出獵 ，君臣才得遇合，他先輔文王，繼佐武王，終於成就了滅商興周之大業。
伊、呂二人的經歷並不是一帆風順的，他們都是先窮而後通，度過了困窘之後才遇到施展抱負的機會的，所以說他們“歷遍窮通 ”;呂尚顯達的時候，年歲已老了，所以稱作“衰翁 ”。
封建時代的士人由窮到通，總有一定的偶然因素、僥倖成分，也就是說，能夠由窮到通的畢竟是少數，此並言“伊呂兩衰翁 ”，伊尹佐湯時年老下否，書無明文，此是連類而及。
值得思考的問題是：“若使當時身不遇 ”。
作者頗有自許之意。
“若使”即假如。
當伊、呂爲耕傭、釣叟之時，假如不遇商湯、周文，則英雄終將老死巖壑。
伊、呂是值得慶幸的，但更多的士人的命運卻是大可惋惜的，因爲那些人沒有被發現、被賞識、被任用機會，他們是“老了”的英雄，亦即被埋沒了的英雄。
下片，“湯武偶相逢”中的“偶”已經點明瞭“君臣遇合”的偶然性，可是，一旦能夠遇合，那就會出現“風虎雲龍”的局面。
《易·乾·文言》：“雲從龍，風從虎，對人作而萬物睹 。
”意思是說，雲跟隨着龍出現，風跟隨着虎出出，人世間如果出現了聖明的君主，那末 ，在談笑之間就輕而易舉地完成了興王道、建國家的大事業。
伊、呂有真實的本領，果然能夠做出一番事業來，這樣，才真正稱得起是人才。
因這是問題的實質之所在，所以“興王”一句在全詞中是很有分量的。
結尾，也是對這一句的引申，說伊、呂不僅功蓋當世，至今超越千載，也沒有人能夠與之匹敵。
在歌頌伊、呂的不朽功業的背後，伊、呂的遭適明主和建立功業對於王安石來說，無疑是一股巨大的精神力量，他從中受到了鼓舞，增強了推行變法的決心和勇氣
賞析三：宋胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷五十九引《西清詩話》雲：“南唐李後主歸朝後，每懷江國，且念嬪妾散落，鬱郁不自聊，嘗作長短句雲：‘簾外雨潺潺’云云，含思悽惋，未幾下世。
”由此可知，詞作於他死前不久。
可以說是李煜後期詞的代表作之一。
詞的上片，以倒敘起始，描寫夢醒之後的所聞：簾垂夜深，潺潺的雨聲透過簾櫳，不斷地傳入耳中;眼看那美好的春光，在這潺潺雨聲的伴和之下，即將成爲過去。
詞寫晚春深夜，雨聲潺潺，表現出無限惜春、傷春之情，環境是清苦的，情調是悽楚的。
特別是這“春意闌珊”，既是眼前節令的實況，又是國家衰亡、個人的生命亦即將完結的象徵。
如此情景，又怎能不引起詞人心頭的陣陣悲涼呢?更何況又是在“五更寒”的這樣一個時刻!
五更的寒冷，即使身蓋羅衾，也抵擋不住，忍耐不了。
故“羅衾不耐五更寒”，是在寫夢醒後之所感。
這“感”，首先是感覺到五更時天氣的奇寒，而這樣的奇寒，又是透過“羅衾不耐”來表現的。
這是古典詩詞中常用的一種借外物以抒寫王觀感受的藝術手法。
岑參寫八月胡地的奇寒雲：“散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄”(《白雪歌送武判官歸京》)，就是這種手法的成功運用。
其次，更爲重要的是，這不僅是寫身寒，而且是寫心寒;身寒終究有個極限，並可儘量設法抵禦和忍耐，而心寒——心頭的悲涼，則是無限的，無法忍受的了。
古人論詞的結構，妙在斷斷續續，不接而接。
“羅衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。
它與下面兩句，一寫夢後，一寫夢中，看似不接，實則詞意緊緊相接。
寫夢後的“羅衾不耐五更寒”，既是突出了夢後內心的悲涼，又爲描寫夢中的情景作了鋪墊：既然夢醒之後是如此痛苦悲涼，那麼，還不如長夢不醒了。
因爲“夢裏不知身是客，一晌貪歡”，只有在夢裏，才能忘記自己是“客”——南唐的亡國君，大宋的階下囚，也只有在夢裏，才能享受到那片刻的歡樂。
這種以夢後之苦去與夢中之樂相映襯，從而更見夢後之苦的可憎與夢中之樂的可愛的寫法，確實是很高明的。
可惜，夢中之樂是虛幻的，夢後之苦是實在的、殘酷的，並且，不管主觀上如何貪戀那夢中之樂，終究不過是“一響”而已。
這樣寫進一步突出了國亡被俘後處境的可悲可憐。
詞的下片，起曰：“獨自莫憑欄”。
“獨自”，說明詞人的孤獨;“莫憑欄”，則是因爲憑欄遠眺，是爲了要看到昔日的宮闕閣樓，以滿足思念故國之情，然而，汴京距金陵甚遠，中間有“無限關山”的阻隔，因而只能是欲見不得，徒喚奈何而已。
更何況這“無限關山”，也不再是南唐的國土，而是宋朝的屬地，看到這已經淪喪的國土和易主的江山，豈不是隻能增加心中的悲苦嗎?所以，“莫憑欄”，不是詞人不想憑欄，而是不能憑欄，是爲避免思見故國而勾起無限悲苦所採取的一種強制行動，這種心緒實際上更爲悽楚、更爲悲涼。
“別時容易見時難”——“別時”，指當初投降被俘，辭別金陵，被押往汴京之時;“見時”，指現在囚禁汴京，思念故國，欲再重見舊地之時。
前者“容易”後者“難”，在這一易一難的鮮明對照之中，蘊含着詞人多少故國的情思，夾雜着多少傷心和悔恨啊!要知道，這裏的“別”，不是暫時的別離，而是永久的別離，因而也是人世間最爲痛苦的別離，更何況這樣的別離是如何的.“容易”——國家竟是那樣輕而易舉的就滅亡了，這豈不是痛上加痛嗎?這樣的難於再見，不就是對詞人的死刑宣判嗎?
文學作品的藝術力量在於真實而同時又具有普遍性。
宋胡仔《苕溪漁隱叢話》後集卷三十九引《復齋漫錄》說：“《顏氏家訓》雲：‘別易會難，古今所重。
江南餞送，下泣言離。
北間風俗，不屑此事，歧路言離，歡笑分首。
’李後主蓋用此語耳。
故長短句雲：‘別時容易見時難’。
”由此可見，“別時容易見時難”，既是李煜獨特經歷和思想感情的真實表現，也是對普遍存在的離愁別恨的高度概括，這又正是它千百年來能夠打動讀者的原因。
“流水落花春去也，天上人間!”詞意悽絕，充溢着無可奈何的情緒。
這裏詞人以生動的比喻，進一步把集合着悲涼、痛苦、傷心、悔恨，交織着絕望與希望的感情，推向了。
落紅逐水流，春光已逝去，世事變化急速，好景一去不復返。
從前在“天上”過着自在自由的帝王生活，而今在“人間”卻是暗無天日的俘虜生活，一天一地，差別是何等巨大!這種從“天上”降到“人間”，亦即由至高無上的皇帝成爲被人輕賤的俘虜的生活鉅變，對李煜個人來說，是個悲劇，但也正是這樣的特殊經歷，給李煜的創作帶來了活力。
一方面，被囚禁、被侮辱的“人間”生活，使他的內心極其痛苦，並得以在創作中極其真實的表現出來，使作品具有感情上的動人力量;另一方面，從帝王到俘虜的生活經歷雖然是李煜所特有的，但經歷生活的鉅變卻是一般人也常有的，這就使得那些雖然沒有李煜那樣獨特經歷的人，也能受到感染，從而使作品獲得了長久的生命力。
這首詞，情真意切、哀婉動人，深刻地表現了詞人的亡國之痛和囚徒之悲，生動地刻劃了一個亡國之君的藝術形象。
正如王國維在《人間詞話》中所說：“李重光之詞，神秀也。
詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。
……‘自是人生長恨水長東’、‘流水落花春去也，天上人間’，金荃、浣花，能有此氣象耶?”
李煜<<浪淘沙>>及其賞析
端 居 李商隱
遠書歸夢兩悠悠，只有空牀敵素秋。
階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。
這是作者滯留異鄉、思念妻子之作。
題目“端居”，即閒居之意。
詩人遠別家鄉和親人，時間已經很久。
妻子從遠方的來信，是客居異鄉寂寞生活的慰藉，但已很久沒有見到它的蹤影了。
在這寂寥的清秋之夜，得不到家人音書的空廓虛無之感變得如此強烈，爲寂寞所咬齧的靈魂便自然而然地想從“歸夢”中尋求慰藉。
即使是短暫的夢中相聚，也總可稍慰相思。
但“路迢歸夢難成”（李煜《清平樂》），一覺醒來，竟是悠悠相別經年，魂魄未曾入夢。
“遠書歸夢兩悠悠”，正是詩人在盼遠書而不至、覓歸夢而不成的情況下，從心靈深處發出的一聲長長的嘆息。
“悠悠”二字，既形象地顯示出遠書、歸夢的杳邈難期，也傳神地表現出希望兩皆落空時依然悵然若失的意態。
而雙方山川阻隔、別後經年的時間、空間遠隔，也隱見於言外。
次句寫中宵醒後寂寥淒寒的感受。
素秋，是秋天的代稱。
但它的暗示色彩卻相當豐富。
它使人聯想起潔白清冷的秋霜、皎潔淒寒的秋月、明澈寒冽的秋水，聯想起一切散發着蕭瑟清寒氣息的秋天景物。
對於一個寂處異鄉、“遠書歸夢兩悠悠”的客子來說，這淒寒的“素秋”便不僅僅是引動愁緒的一種觸媒，而且是對毫無慰藉的心靈一種不堪忍受的重壓。
然而，詩人可以用來和它對“敵”的卻“只有空牀”而已。
清代馮浩《玉溪生詩箋註》引楊守智說：“‘敵’字險而穩。
”這評語很精到。
這裏本可用一個比較平穩而渾成的“對”字。
但“對”只表現“空牀”與“素秋”默默相對的寂寥清冷之狀，偏於客觀描繪。
而“敵”則除了含有“對”的意思之外，還兼傳出空牀獨寢的人無法承受“素秋”的清寥淒寒意境，而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的悽愴，那種悽神寒骨的感受，更偏於主觀精神狀態的刻畫。
試比較李煜“羅衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可發現這裏的“敵”字雖然下得較硬較險，初讀似感刻露，但細味則感到它在抒寫客觀環境所給予人的主觀感受方面，比“不耐”要深細、雋永得多，而且它本身又是準確而妥帖的。
這就和離開整體意境專以雕琢字句爲能事者有別。
三、四兩句從室內的“空牀”移向室外的“青苔”、“紅樹”。
但並不是客觀地描繪，而是移情入景，使客觀景物對象化，帶上濃厚的主觀色彩。
寂居異鄉，平日很少有人來往，階前長滿了青苔，更顯出寓所的冷寂。
紅樹，則正是暮秋特有的景象。
青苔、紅樹，色調本來是比較明麗的，但由於是在夜間，在迷濛雨色、朦朧夜月的籠罩下，色調便不免顯得黯淡模糊。
在滿懷愁緒的詩人眼裏，這“階下青苔與紅樹”似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。
這兩句中“青苔”與“紅樹”，“雨中”與“月中”’“寥落”與“愁”，都是互文錯舉。
“雨中”與“月中”，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。
但當詩人面對其中的一幅圖景時（假定是月夕），自不妨同時在心中浮現先前經歷過的另一幅圖景（雨夕）。
這樣把眼前的實景和記憶中的景色交織在一起，無形中將時間的內涵擴展延伸了，暗示出像這樣地中宵不寐，思念遠人已非一夕。
同時，這三組詞兩兩互文錯舉，後兩組又句中自對，又使詩句具有一種迴環流動的美。
如果聯繫一開頭的“遠書”“歸夢”來體味，那麼這“雨中寥落月中愁”的青苔、紅樹，似乎還可以讓我們聯想起相互遠隔的雙方“各在天一涯”默默相思的情景。
風雨之夕，月明之夜，胸懷愁緒而寥落之情難遣的，又豈止是作客他鄉的詩人一身呢！詩人遠別家鄉和親人，時間已經很久。
妻子從遠方的來信，是客居異鄉寂寞生活的慰藉，但已很久沒有見到它的蹤影了。
在這寂寥的清秋之夜，得不到家人音書的空廓虛無之感變得如此強烈，爲寂寞所咬齧的靈魂便自然而然地想從“歸夢”中尋求慰藉。
即使是短暫的夢中相聚，也總可稍慰相思。
但“路迢歸夢難成”（李煜《清平樂》），一覺醒來，竟是悠悠相別經年，魂魄未曾入夢。
“遠書歸夢兩悠悠”，正是詩人在盼遠書而不至、覓歸夢而不成的情況下，從心靈深處發出的一聲長長的嘆息。
“悠悠”二字，既形象地顯示出遠書、歸夢的杳邈難期，也傳神地表現出希望兩皆落空時依然悵然若失的意態。
而雙方山川阻隔、別後經年的時間、空間遠隔，也隱見於言外。
次句寫中宵醒後寂寥淒寒的感受。
素秋，是秋天的代稱。
但它的暗示色彩卻相當豐富。
它使人聯想起潔白清冷的秋霜、皎潔淒寒的秋月、明澈寒冽的秋水，聯想起一切散發着蕭瑟清寒氣息的秋天景物。
對於一個寂處異鄉、“遠書歸夢兩悠悠”的客子來說，這淒寒的“素秋”便不僅僅是引動愁緒的一種觸媒，而且是對毫無慰藉的心靈一種不堪忍受的重壓。
然而，詩人可以用來和它對“敵”的卻“只有空牀”而已。
清代馮浩《玉溪生詩箋註》引楊守智說：“‘敵’字險而穩。
”這評語很精到。
這裏本可用一個比較平穩而渾成的“對”字。
但“對”只表現“空牀”與“素秋”默默相對的寂寥清冷之狀，偏於客觀描繪。
而“敵”則除了含有“對”的意思之外，還兼傳出空牀獨寢的人無法承受“素秋”的清寥淒寒意境，而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的悽愴，那種悽神寒骨的感受，更偏於主觀精神狀態的刻畫。
試比較李煜“羅衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可發現這裏的“敵”字雖然下得較硬較險，初讀似感刻露，但細味則感到它在抒寫客觀環境所給予人的主觀感受方面，比“不耐”要深細、雋永得多，而且它本身又是準確而妥帖的。
這就和離開整體意境專以雕琢字句爲能事者有別。
三、四兩句從室內的“空牀”移向室外的“青苔”、“紅樹”。
但並不是客觀地描繪，而是移情入景，使客觀景物對象化，帶上濃厚的主觀色彩。
寂居異鄉，平日很少有人來往，階前長滿了青苔，更顯出寓所的冷寂。
紅樹，則正是暮秋特有的景象。
青苔、紅樹，色調本來是比較明麗的，但由於是在夜間，在迷濛雨色、朦朧夜月的籠罩下，色調便不免顯得黯淡模糊。
在滿懷愁緒的詩人眼裏，這“階下青苔與紅樹”似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。
這兩句中“青苔”與“紅樹”，“雨中”與“月中”’“寥落”與“愁”，都是互文錯舉。
“雨中”與“月中”，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。
但當詩人面對其中的一幅圖景時（假定是月夕），自不妨同時在心中浮現先前經歷過的另一幅圖景（雨夕）。
這樣把眼前的實景和記憶中的景色交織在一起，無形中將時間的內涵擴展延伸了，暗示出像這樣地中宵不寐味，那麼這“雨中寥落月中愁”的青苔、紅樹，似乎還可以讓我們聯想起相互遠隔的雙方“各在天一涯”默默相思的情景。
風雨之夕，月明之夜，胸懷愁緒而寥落之情難遣的，又豈止是作客他鄉的詩人一身呢！
劉禹錫《浪淘沙》賞析
背誦賞析註釋譯文
浪淘沙·其一
劉禹錫 〔唐代〕
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
譯文
萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
如今好像要直飛上高空的銀河，請你帶上我一起去尋訪牛郎織女的家。
這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的嚮往。
同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。
直上銀河，同訪牛郎織女，寄託了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。
這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。
“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”見唐·劉禹錫《浪淘沙》。
淘：用水沖洗。
簸：搖動。
自：來自。
這兩句大意是：九曲黃河之中有無數的砂礫，它們隨同黃河流經萬里，經受了浪濤的沖洗和狂風的簸盪，從天涯一直來到這裏。
詩人歌詠九曲黃河中的萬里黃沙，讚揚它們衝風破浪，一往無前的頑強性格。
我們引用時可取其象徵意義，歌頌與它們有着共同特點的事物或人們。
“如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
”採用了張騫爲武帝尋找河源和牛郎織女相隔銀河的典故，馳騁想象，表示要迎着狂風巨浪，頂着萬里黃沙，逆流而上，直到牽牛織女家，表現了詩人的豪邁氣概。
浪淘沙結構特點是：七絕詞，每句四個字，共28字。
《浪淘沙》，原爲唐教坊曲名，後用爲詞牌名。
隋朝以前，社會流行清商樂，自晉代五胡亂華以後，由於戰爭、通商、婚姻等原因，域外的燕樂傳入中土並與本土的清商樂結合，遂形成詩樂結合的大勢。
唐朝統治者更加註重吸收外來音樂以建成具有大唐特色的新樂，甚至將音樂的創造當成是民族的驕傲和國家強盛的象徵。
李煜《浪淘沙》的思想價值和藝術特色
這首《浪淘沙》是李煜降宋後被擄到汴京軟禁時所作，表達了他對故國、家園和往日美好生活的無限追思，反映出詞人從一國之君淪爲階下之囚的淒涼心境。
上闋兩句採用了倒敘的手法，夢裏暫時忘卻了俘虜的身份，貪戀着片刻的歡愉。
但美夢易醒，簾外潺潺春雨、陣陣春寒驚醒了美夢，使詞人重又回到了真實人生的淒涼景況中來。
夢裏夢外的巨大反差其實也是今昔兩種生活的對比，是作爲一國之君和階下之囚的對比。
寫夢中之“歡”，誰知夢中越歡，夢醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想見。
李清照在《聲聲慢》中這樣寫“雨”：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！”愁情畢現。
“簾外雨潺潺”，這雨似乎更是詞人心間下起的淚雨；“春意闌珊”，春光無限好，可是已經衰殘了，就象美好的“往事”一去難返；“羅衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不僅來自自然界，更來自淒涼孤冷的內心世界。
李煜《菩薩蠻》詞有句：“故國夢重歸，覺來雙淚垂。
”所寫情事與此差同，但此處表達情感更顯委婉含蓄。
“獨自暮憑欄，無限江山”，“莫”一作“暮”。
“莫憑欄”是說不要憑欄，因爲憑欄而望故國江山，會引起無限傷感，令人無以面對；“暮憑欄”意謂暮色蒼茫中憑欄遠眺，想起江山易主，無限往事，“暮”也暗指詞人人生之暮。
兩說都可通。
李商隱曾在《無題》詩中寫下“相見時難別亦難”，表達了人們普遍的情感。
降宋後被擄到汴京，告別舊都金陵是多麼難捨難離，《破陣子•四十年來家國》中“最是倉皇辭廟日”一句表達的正是這種情感。
這裏卻說“別時容易”，可見“容易”是爲了突出一別之後再見之難；“見時難”似也包含着好景難再，韶華已逝的感慨。
“流水落花春去也，天上人間。
”就象水自長流、花自飄落，春天自要歸去，人生的春天也已完結，一“去”字包含了多少留戀、惋惜、哀痛和滄桑。
昔日人上君的地位和今日階下囚的遭遇就象一個天上、一個人間般遙不可及。
“天上人間”暗指今昔兩種截然不同的人生際遇。
一說“天上人間”是個偏正短語，語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。
”意謂天上的人間，用在這裏暗指自己來日無多，“天上人間”便是最後的歸宿。
這首詞表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。
詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格。
表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。
詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格。
詞的上片寫夢醒後感情上的急劇波動；下片寫憑欄時對人生的留戀。
上片前三句和後兩句是採用倒裝句法，爲使夢中之歡和醒後之悲，兩者相反相成，互爲映襯，從而造成心理時空上的轉換和交替。
以實寫之現實愁苦來造成反差，引匯出虛擬之夢境歡娛，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“貪歡”之美夢的潛意識活動。
夢是潛意識的心靈投影，夢是自由而模糊的感情聯想。
詞中正是透過“夢裏”的“貪歡”，把詞人內心深處雖然微弱但卻頑強、不甘心死亡的生存意志藝術地表現出來了。
詩人不是直抒胸臆，而是融情於景。
傷春曉淒涼，羅衾冰似鐵，聽春雨潺潺，春光遲暮盡，以襯托俘虜和帝王兩種人生選擇的天淵之別，及其內在轉化的人生悲劇。
《浪淘沙 》這首詩的上片在構思上很有特點,試分析
白浪茫茫與海連,平沙浩浩四無邊.
暮去朝來淘不住,遂令東海變桑田.
白浪一望無邊,與海相連,岸邊的沙子也是一望無際．
日復一日,年復一年．海浪從不停歇的淘着沙子,於是滄海桑田的演變就這樣出現
這首詩指出了潮汐漲落的規律和巨大力量,潮汐不斷衝擊着海岸,使海岸不斷髮生變遷.儘管這種變化不易測量,但洪濤變平野,綠島成桑田在不知不覺地發生着.
《浪淘沙》的思想內容和寫作特色
思想內容：
這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的嚮往。
同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。
直上銀河，同訪牛女，寄託了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。
這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。
寫作特色：
這首詩，前兩句採用誇張的手法，描寫了黃河奔流不止，流經萬里的氣勢，並且，將黃河奔騰、顛簸、咆哮的狀態描寫的淋漓盡致。
本詩的後兩句則是運用聯想的手法，把黃河奔流比作是去山上和牛郎織女相會，想法比較獨特，構思比較新穎，不僅能使大家感受到黃河的不凡氣勢，與此同時，也將黃河不認輸、不怕艱難險阻勇於拼搏的精神，其實這也是在寫劉禹錫自己，表明自己也是不怕前路的艱難險阻，敢於堅持自己的夢想，與理念，不放棄的精神。
作者：劉禹錫
浪淘沙·九曲黃河萬里沙
九曲黃河萬里沙，
浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，
同到牽牛織女家。
註釋
1．浪淘沙：唐代一種曲子的名稱。
2．浪淘風簸：黃河卷着泥沙，風浪滾動的樣子。
天涯：天邊。
3．銀河：古人以爲黃河和銀河相通。
4．牽牛：即傳說中的牛郎。
他和織女因觸怒天帝，被分隔在銀河兩岸，每年只
許他們在農曆七月初七相會一次。
今譯
萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，
波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
現在可以沿着黃河直上銀河去，
我們一起去尋訪牛郎織女的家。
簡要分析李煜《浪淘沙》的語言特色
這是一首“含思悽婉”的哀歌，在低沉悲愴的格調中，傳達出這位亡國之君的故國之思、亡國之痛和對命運的無奈。
先寫夢醒後的情景：簾外春雨潺潺，晨寒陣陣襲來，零落的殘春景象使他倍增悽苦。
再寫夢中的情景：睡夢中回到華美的古國宮殿，貪戀着片刻的歡樂，而忘了自己身爲囚徒。
這種倒敘的手法運用，使夢中之“歡”和夢醒之“苦”形成極大的反差，更突出現實的處境讓他無法忍受。
詞末詞人連用“流水”、“落花”、“春去”三個比喻，長嘆過去美好時光已經一去不復返，再用“天上人間”比喻今昔生活的天壤之別，將自己的悲苦之情抒發得淋漓盡致。
這首詞，純用白描手法，將情與景、夢境與現實、歡樂與悲哀有機地交織在一起，語言真率，生動自然，句句出自肺腑；無一句刻意雕琢，而語語悽切動人，極富藝術感染力，是一首以情動人的佳作。
浪淘沙這首詩中描寫了哪些景物？有什麼特點？
浪淘沙（其一）
1、作者簡介：劉禹錫（772——842）唐代文學家、哲學家。
字夢得，洛陽（今屬河南）人。
和柳宗元交誼很深，人稱“劉柳”，晚年與白居易唱和甚多，並稱“劉白”。
其詩雅健清新，善用比興寄託手法。
《竹枝詞》《楊柳枝詞》和《插田歌》等組詩，富有民歌特色，爲唐詩中別開生面之作。
爲文長於說理。
有《劉夢得文集》。
2、解釋詞語（1）：【浪淘沙】唐教坊曲名。
創自劉禹錫、白居易其形式爲七言絕句。
後又用爲詞牌名。
【九曲】自古相傳黃河有九道彎。
這裏形容黃河彎彎曲曲的地方很多。
【浪淘】波浪淘洗。
【風簸】大風掀起波浪。
【天涯】指極遠的地方。
【牽牛織女】銀河系的兩個星座名。
自古相傳，織女爲天上仙女，下凡到人間，和牛郎結爲夫婦。
後西王母召回織女，牛郎追上天，西王母罰他們隔河相望，只准每年七月初七的夜晚相會一次。
3、古詩今譯：彎彎曲曲的萬里黃河挾帶着泥沙，狂風勁吹，波濤滾滾，巨大的水勢如同來自天涯。
現在我們可以沿着黃河直上銀河去，一起到牛郎和織女的家中做客。
4、景物特點：這是一首描寫黃河雄偉氣勢的著名詩篇。
作爲中華民族的搖籃，中華民族光輝燦爛文化的發源地，黃河，古往今來，無數詩人爲她放聲歌昌。
李白的“黃河之水天上來，奔流到流不復回”，王之渙的“黃河遠上白雲間”，這些詩，極寫黃河的源遠、勢猛，至今衆口傳誦。
“黃河之水天上來”，著意渲染的是黃河一瀉千里的氣派，表現的是奔騰不息的動態美。
“黃河遠上白雲間”，視角與河之流向相反，意在突出其源遠流長的閒遠儀態，表現出一種靜態的美。
劉禹錫這首黃河詩開篇與衆多的黃河詩篇一樣，著力描寫九曲黃河大浪淘沙之勢。
緊接著張騫窮河源遇牛郎織女的典故，再把“黃河之水天上來”更君形象化。
在王之渙、李太白之外，另闢一番境界，增添了一層奇妙的神話色彩。
該詞描寫了浪和沙的砥礪和親吻，但是一切都是爲了達到人生的至純境界，爲了理想，多受點苦是必要的。
比喻作者堅韌不拔，經歷豐富，開朗豁達的情懷。
5、解釋詞語（2）：1．浪淘沙：唐代一種曲子的名稱。
2．浪淘風簸：黃河卷着泥沙，風浪滾動的樣子。
天涯：天邊。
3．銀河：古人以爲黃河和銀河相通。
4．牽牛：即傳說中的牛郎。
他和織女因觸怒天帝，被分隔在銀河兩岸，每年只許他們在農曆七月初七相會一次。
《浪淘沙》(其一)的後兩句採用了什麼表現手法來描寫黃河?
用誇張的手法寫出黃河向下遊奔涌的磅礴氣勢。
再寫沿着黃河逆流而上，可到銀河。
浪淘沙·九曲黃河萬里沙
作者：唐代劉禹錫
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
譯文：萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
到今天我們可以沿着黃河徑直到銀河，我們一起去尋訪牛郎織女的家。
擴展資料：
這首詩通俗易懂，常見諸兒童讀物。
劉禹錫寫詩常借物抒情言志，牛郎和織女是天上的星宿名稱，和高高在上、距己遙遠的朝中之位相似。
劉禹錫本在高處任職，由於讒言遭到貶謫下放的不公待遇，但詩人爲蒼生造福的社會理想永不改變。
劉禹錫渴望回到能夠發揮自己才能的職位，有一番作爲，縱然是惡浪頻襲也不改入世的初衷。
由此可見，詩人百折不撓、積極進取的精神是多麼讓人欣羨！這首詩用誇張等寫作手法抒發了詩人的浪漫主義情懷，氣勢大起大落，給人一種磅礴壯闊的雄渾之美，一不留神就會落後於詩人的思路。
浪淘沙其九抓住了什麼特點來寫？
[唐]劉禹錫
流水淘沙不暫停，前波未滅後波生。
令人忽憶蕭湘渚，回唱迎神三兩聲。
唐代詩人劉禹錫任夔州刺史時，仿屈原《九歌》，學習民歌的表現手法，寫了《浪淘沙詞九首》。
九首詞渾然一氣，以我國主要河流黃河、長江、淮水、浙江爲背景，描寫了江河波高觸山，濤聲吼地，浪淘風簸，沙堆似雪的壯偉景象。
這首詞的前兩句，寫流水淘沙，不息不止，前波未滅，後波又起的生生不息景象，是對整個樂章歌詠大浪淘沙的總結。
如果說，前面描狀的波高浪大、淘漉泥沙是橫向展示現實的圖景，則這兒就是縱向顯現歷史的足跡;如果說前面的描摹是在空間內展開，則這兒的探尋就是在時間中開掘。
它以一種歷史的深沉感形象地反映出事物運動不息的客觀規律，既增加了全詩的容量與厚度，使詩章立體化，又超出了描寫大浪淘沙自然景觀的詩歌主題，具有着生活哲理的內容。
劉禹錫很注意在詩章中透過自然現象反映事物的發展變化規律，有名的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”就以千帆競發，萬木爭榮表現了事物的新陳代謝;這兒，又以“前波未滅後波生”展示出事物運動的生生不息。
可貴的是，劉禹錫這類詩句並不是乾巴巴的哲學教條，而是充滿了鮮麗跳脫的形象。
以形象寓哲理，出現在我們眼前的是洪波巨浪、泥沙俱下的宏偉畫面，既有色彩，又有氣勢，似乎還能聽到呼嘯不斷的濤聲，而且一浪趕過一浪，一浪蓋過一浪，迭起、綿綿不絕。
這樣闊大的動態景觀使人驚心怵目，意動神搖，於不知不覺間產生哲理的思考。
李煜《浪淘沙令》賞析
浪淘沙令
李煜
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
賞析一：
李煜(937-978)，五代十國時南唐的最後一個君主，史稱“李後主，”也是著名的詞作家。
他繼承了晚唐以來花間派詞人的傳統，但又透過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。
李煜文、詞及書、畫創作均豐。
其詞主要收集在《南唐二主詞》中。
“簾外雨潺潺，春意闌珊;羅衾不耐五更寒”，這“簾外雨”，“五更寒”，是寫夢後所感。
殘夢初醒，聽見窗外響起潺潺雨聲，不僅覺得“羅衾”之外陣陣春之寒意。
詞句所寫之物皆是現實，然而我們不難看出其中所蘊含的詞人內心深處的淒涼。
“夢裏不知身是客，一晌貪歡”，這其中的“一晌貪歡”寫的是夢中之事，只有在夢中，纔有可能忘記自己此時階下囚的身份。
“獨自莫憑欄，無限江山;別時容易見時難”，“莫憑欄”，是不敢憑欄遠望，因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感;是晚眺江山遙遠，深感“別時容易見時難”。
“流水落花春去也，天上人間”，“流水落花春去也”，與上片“春意闌珊”相呼應，同時也暗喻自己已經時日不多，不久於人世。
天上與人間，今非昔比，感時傷懷，詞人恍惚中要歸去矣。
作品從生活實感出發，抒寫了人生經歷中的真切感受，表達了對故國的懷戀知情，自然明淨，含蓄深沉，哀婉動人。
此外，在詞的上闋作者還巧妙地運用了倒敘的手法，先寫現實“羅衾不耐五更寒”，回過頭來再寫夢中的“一晌貪歡”，今夕對比，更加含蓄地突出了現實心境的淒涼。
李煜在《菩薩蠻》中有“故國夢重歸，覺來雙淚垂”之詞句，所寫情事與此差不了多少，但《菩薩蠻》寫得直率，此詞則寫得曲折婉轉。
賞析二：
這首詞歌詠伊尹和呂尚“歷遍窮通”的遭際和名垂千載的功業，以抒發作者獲得宋神宗的知遇，在上大展宏圖、春風得意的豪邁情懷。
它不同於一般古代詩人詞客種籠統空泛的詠史作品，而是一個家鑑古論今的真實思想感情的流露。
全詞通篇敘史論史，實則以史託今，蘊含作者稱讚明君之情，這正是本篇的巧妙之處。
起句“伊呂兩衰翁，歷遍窮通”從窮、通兩個方面落筆，寫伊尹、呂尚前後遭際的變化。
伊尹，原名摯;尹，是他後來所擔任的官職。
傳說他是伊水旁的一個棄嬰，以“伊爲氏，曾傭耕於莘(《孟子·萬章》)：“伊尹耕於有莘之野 。
”莘，古國名，其地在今河南開封附近 )，商湯娶有莘氏之女，他作爲陪嫁而隨着歸屬於商 ，後來得到湯王的重用 ，纔有了作爲。
呂尚，姜姓，呂氏;名尚，字子牙，號“太公望 ”。
傳說他直到晚年還是因頓不堪 ，只得垂釣於渭水之濱，一次 ，恰值周文王出獵 ，君臣才得遇合，他先輔文王，繼佐武王，終於成就了滅商興周之大業。
伊、呂二人的經歷並不是一帆風順的，他們都是先窮而後通，度過了困窘之後才遇到施展抱負的機會的，所以說他們“歷遍窮通 ”;呂尚顯達的時候，年歲已老了，所以稱作“衰翁 ”。
封建時代的士人由窮到通，總有一定的偶然因素、僥倖成分，也就是說，能夠由窮到通的畢竟是少數，此並言“伊呂兩衰翁 ”，伊尹佐湯時年老下否，書無明文，此是連類而及。
值得思考的問題是：“若使當時身不遇 ”。
作者頗有自許之意。
“若使”即假如。
當伊、呂爲耕傭、釣叟之時，假如不遇商湯、周文，則英雄終將老死巖壑。
伊、呂是值得慶幸的，但更多的士人的命運卻是大可惋惜的，因爲那些人沒有被發現、被賞識、被任用機會，他們是“老了”的英雄，亦即被埋沒了的英雄。
下片，“湯武偶相逢”中的“偶”已經點明瞭“君臣遇合”的偶然性，可是，一旦能夠遇合，那就會出現“風虎雲龍”的局面。
《易·乾·文言》：“雲從龍，風從虎，對人作而萬物睹 。
”意思是說，雲跟隨着龍出現，風跟隨着虎出出，人世間如果出現了聖明的君主，那末 ，在談笑之間就輕而易舉地完成了興王道、建國家的大事業。
伊、呂有真實的本領，果然能夠做出一番事業來，這樣，才真正稱得起是人才。
因這是問題的實質之所在，所以“興王”一句在全詞中是很有分量的。
結尾，也是對這一句的引申，說伊、呂不僅功蓋當世，至今超越千載，也沒有人能夠與之匹敵。
在歌頌伊、呂的不朽功業的背後，伊、呂的遭適明主和建立功業對於王安石來說，無疑是一股巨大的精神力量，他從中受到了鼓舞，增強了推行變法的決心和勇氣
賞析三：宋胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷五十九引《西清詩話》雲：“南唐李後主歸朝後，每懷江國，且念嬪妾散落，鬱郁不自聊，嘗作長短句雲：‘簾外雨潺潺’云云，含思悽惋，未幾下世。
”由此可知，詞作於他死前不久。
可以說是李煜後期詞的代表作之一。
詞的上片，以倒敘起始，描寫夢醒之後的所聞：簾垂夜深，潺潺的雨聲透過簾櫳，不斷地傳入耳中;眼看那美好的春光，在這潺潺雨聲的伴和之下，即將成爲過去。
詞寫晚春深夜，雨聲潺潺，表現出無限惜春、傷春之情，環境是清苦的，情調是悽楚的。
特別是這“春意闌珊”，既是眼前節令的實況，又是國家衰亡、個人的生命亦即將完結的象徵。
如此情景，又怎能不引起詞人心頭的陣陣悲涼呢?更何況又是在“五更寒”的這樣一個時刻!
五更的寒冷，即使身蓋羅衾，也抵擋不住，忍耐不了。
故“羅衾不耐五更寒”，是在寫夢醒後之所感。
這“感”，首先是感覺到五更時天氣的奇寒，而這樣的奇寒，又是透過“羅衾不耐”來表現的。
這是古典詩詞中常用的一種借外物以抒寫王觀感受的藝術手法。
岑參寫八月胡地的奇寒雲：“散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄”(《白雪歌送武判官歸京》)，就是這種手法的成功運用。
其次，更爲重要的是，這不僅是寫身寒，而且是寫心寒;身寒終究有個極限，並可儘量設法抵禦和忍耐，而心寒——心頭的悲涼，則是無限的，無法忍受的了。
古人論詞的結構，妙在斷斷續續，不接而接。
“羅衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。
它與下面兩句，一寫夢後，一寫夢中，看似不接，實則詞意緊緊相接。
寫夢後的“羅衾不耐五更寒”，既是突出了夢後內心的悲涼，又爲描寫夢中的情景作了鋪墊：既然夢醒之後是如此痛苦悲涼，那麼，還不如長夢不醒了。
因爲“夢裏不知身是客，一晌貪歡”，只有在夢裏，才能忘記自己是“客”——南唐的亡國君，大宋的階下囚，也只有在夢裏，才能享受到那片刻的歡樂。
這種以夢後之苦去與夢中之樂相映襯，從而更見夢後之苦的可憎與夢中之樂的可愛的寫法，確實是很高明的。
可惜，夢中之樂是虛幻的，夢後之苦是實在的、殘酷的，並且，不管主觀上如何貪戀那夢中之樂，終究不過是“一響”而已。
這樣寫進一步突出了國亡被俘後處境的可悲可憐。
詞的下片，起曰：“獨自莫憑欄”。
“獨自”，說明詞人的孤獨;“莫憑欄”，則是因爲憑欄遠眺，是爲了要看到昔日的宮闕閣樓，以滿足思念故國之情，然而，汴京距金陵甚遠，中間有“無限關山”的阻隔，因而只能是欲見不得，徒喚奈何而已。
更何況這“無限關山”，也不再是南唐的國土，而是宋朝的屬地，看到這已經淪喪的國土和易主的江山，豈不是隻能增加心中的悲苦嗎?所以，“莫憑欄”，不是詞人不想憑欄，而是不能憑欄，是爲避免思見故國而勾起無限悲苦所採取的一種強制行動，這種心緒實際上更爲悽楚、更爲悲涼。
“別時容易見時難”——“別時”，指當初投降被俘，辭別金陵，被押往汴京之時;“見時”，指現在囚禁汴京，思念故國，欲再重見舊地之時。
前者“容易”後者“難”，在這一易一難的鮮明對照之中，蘊含着詞人多少故國的情思，夾雜着多少傷心和悔恨啊!要知道，這裏的“別”，不是暫時的別離，而是永久的別離，因而也是人世間最爲痛苦的別離，更何況這樣的別離是如何的.“容易”——國家竟是那樣輕而易舉的就滅亡了，這豈不是痛上加痛嗎?這樣的難於再見，不就是對詞人的死刑宣判嗎?
文學作品的藝術力量在於真實而同時又具有普遍性。
宋胡仔《苕溪漁隱叢話》後集卷三十九引《復齋漫錄》說：“《顏氏家訓》雲：‘別易會難，古今所重。
江南餞送，下泣言離。
北間風俗，不屑此事，歧路言離，歡笑分首。
’李後主蓋用此語耳。
故長短句雲：‘別時容易見時難’。
”由此可見，“別時容易見時難”，既是李煜獨特經歷和思想感情的真實表現，也是對普遍存在的離愁別恨的高度概括，這又正是它千百年來能夠打動讀者的原因。
“流水落花春去也，天上人間!”詞意悽絕，充溢着無可奈何的情緒。
這裏詞人以生動的比喻，進一步把集合着悲涼、痛苦、傷心、悔恨，交織着絕望與希望的感情，推向了。
落紅逐水流，春光已逝去，世事變化急速，好景一去不復返。
從前在“天上”過着自在自由的帝王生活，而今在“人間”卻是暗無天日的俘虜生活，一天一地，差別是何等巨大!這種從“天上”降到“人間”，亦即由至高無上的皇帝成爲被人輕賤的俘虜的生活鉅變，對李煜個人來說，是個悲劇，但也正是這樣的特殊經歷，給李煜的創作帶來了活力。
一方面，被囚禁、被侮辱的“人間”生活，使他的內心極其痛苦，並得以在創作中極其真實的表現出來，使作品具有感情上的動人力量;另一方面，從帝王到俘虜的生活經歷雖然是李煜所特有的，但經歷生活的鉅變卻是一般人也常有的，這就使得那些雖然沒有李煜那樣獨特經歷的人，也能受到感染，從而使作品獲得了長久的生命力。
這首詞，情真意切、哀婉動人，深刻地表現了詞人的亡國之痛和囚徒之悲，生動地刻劃了一個亡國之君的藝術形象。
正如王國維在《人間詞話》中所說：“李重光之詞，神秀也。
詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。
……‘自是人生長恨水長東’、‘流水落花春去也，天上人間’，金荃、浣花，能有此氣象耶?”
李煜<<浪淘沙>>及其賞析
端 居 李商隱
遠書歸夢兩悠悠，只有空牀敵素秋。
階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。
這是作者滯留異鄉、思念妻子之作。
題目“端居”，即閒居之意。
詩人遠別家鄉和親人，時間已經很久。
妻子從遠方的來信，是客居異鄉寂寞生活的慰藉，但已很久沒有見到它的蹤影了。
在這寂寥的清秋之夜，得不到家人音書的空廓虛無之感變得如此強烈，爲寂寞所咬齧的靈魂便自然而然地想從“歸夢”中尋求慰藉。
即使是短暫的夢中相聚，也總可稍慰相思。
但“路迢歸夢難成”（李煜《清平樂》），一覺醒來，竟是悠悠相別經年，魂魄未曾入夢。
“遠書歸夢兩悠悠”，正是詩人在盼遠書而不至、覓歸夢而不成的情況下，從心靈深處發出的一聲長長的嘆息。
“悠悠”二字，既形象地顯示出遠書、歸夢的杳邈難期，也傳神地表現出希望兩皆落空時依然悵然若失的意態。
而雙方山川阻隔、別後經年的時間、空間遠隔，也隱見於言外。
次句寫中宵醒後寂寥淒寒的感受。
素秋，是秋天的代稱。
但它的暗示色彩卻相當豐富。
它使人聯想起潔白清冷的秋霜、皎潔淒寒的秋月、明澈寒冽的秋水，聯想起一切散發着蕭瑟清寒氣息的秋天景物。
對於一個寂處異鄉、“遠書歸夢兩悠悠”的客子來說，這淒寒的“素秋”便不僅僅是引動愁緒的一種觸媒，而且是對毫無慰藉的心靈一種不堪忍受的重壓。
然而，詩人可以用來和它對“敵”的卻“只有空牀”而已。
清代馮浩《玉溪生詩箋註》引楊守智說：“‘敵’字險而穩。
”這評語很精到。
這裏本可用一個比較平穩而渾成的“對”字。
但“對”只表現“空牀”與“素秋”默默相對的寂寥清冷之狀，偏於客觀描繪。
而“敵”則除了含有“對”的意思之外，還兼傳出空牀獨寢的人無法承受“素秋”的清寥淒寒意境，而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的悽愴，那種悽神寒骨的感受，更偏於主觀精神狀態的刻畫。
試比較李煜“羅衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可發現這裏的“敵”字雖然下得較硬較險，初讀似感刻露，但細味則感到它在抒寫客觀環境所給予人的主觀感受方面，比“不耐”要深細、雋永得多，而且它本身又是準確而妥帖的。
這就和離開整體意境專以雕琢字句爲能事者有別。
三、四兩句從室內的“空牀”移向室外的“青苔”、“紅樹”。
但並不是客觀地描繪，而是移情入景，使客觀景物對象化，帶上濃厚的主觀色彩。
寂居異鄉，平日很少有人來往，階前長滿了青苔，更顯出寓所的冷寂。
紅樹，則正是暮秋特有的景象。
青苔、紅樹，色調本來是比較明麗的，但由於是在夜間，在迷濛雨色、朦朧夜月的籠罩下，色調便不免顯得黯淡模糊。
在滿懷愁緒的詩人眼裏，這“階下青苔與紅樹”似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。
這兩句中“青苔”與“紅樹”，“雨中”與“月中”’“寥落”與“愁”，都是互文錯舉。
“雨中”與“月中”，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。
但當詩人面對其中的一幅圖景時（假定是月夕），自不妨同時在心中浮現先前經歷過的另一幅圖景（雨夕）。
這樣把眼前的實景和記憶中的景色交織在一起，無形中將時間的內涵擴展延伸了，暗示出像這樣地中宵不寐，思念遠人已非一夕。
同時，這三組詞兩兩互文錯舉，後兩組又句中自對，又使詩句具有一種迴環流動的美。
如果聯繫一開頭的“遠書”“歸夢”來體味，那麼這“雨中寥落月中愁”的青苔、紅樹，似乎還可以讓我們聯想起相互遠隔的雙方“各在天一涯”默默相思的情景。
風雨之夕，月明之夜，胸懷愁緒而寥落之情難遣的，又豈止是作客他鄉的詩人一身呢！詩人遠別家鄉和親人，時間已經很久。
妻子從遠方的來信，是客居異鄉寂寞生活的慰藉，但已很久沒有見到它的蹤影了。
在這寂寥的清秋之夜，得不到家人音書的空廓虛無之感變得如此強烈，爲寂寞所咬齧的靈魂便自然而然地想從“歸夢”中尋求慰藉。
即使是短暫的夢中相聚，也總可稍慰相思。
但“路迢歸夢難成”（李煜《清平樂》），一覺醒來，竟是悠悠相別經年，魂魄未曾入夢。
“遠書歸夢兩悠悠”，正是詩人在盼遠書而不至、覓歸夢而不成的情況下，從心靈深處發出的一聲長長的嘆息。
“悠悠”二字，既形象地顯示出遠書、歸夢的杳邈難期，也傳神地表現出希望兩皆落空時依然悵然若失的意態。
而雙方山川阻隔、別後經年的時間、空間遠隔，也隱見於言外。
次句寫中宵醒後寂寥淒寒的感受。
素秋，是秋天的代稱。
但它的暗示色彩卻相當豐富。
它使人聯想起潔白清冷的秋霜、皎潔淒寒的秋月、明澈寒冽的秋水，聯想起一切散發着蕭瑟清寒氣息的秋天景物。
對於一個寂處異鄉、“遠書歸夢兩悠悠”的客子來說，這淒寒的“素秋”便不僅僅是引動愁緒的一種觸媒，而且是對毫無慰藉的心靈一種不堪忍受的重壓。
然而，詩人可以用來和它對“敵”的卻“只有空牀”而已。
清代馮浩《玉溪生詩箋註》引楊守智說：“‘敵’字險而穩。
”這評語很精到。
這裏本可用一個比較平穩而渾成的“對”字。
但“對”只表現“空牀”與“素秋”默默相對的寂寥清冷之狀，偏於客觀描繪。
而“敵”則除了含有“對”的意思之外，還兼傳出空牀獨寢的人無法承受“素秋”的清寥淒寒意境，而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的悽愴，那種悽神寒骨的感受，更偏於主觀精神狀態的刻畫。
試比較李煜“羅衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可發現這裏的“敵”字雖然下得較硬較險，初讀似感刻露，但細味則感到它在抒寫客觀環境所給予人的主觀感受方面，比“不耐”要深細、雋永得多，而且它本身又是準確而妥帖的。
這就和離開整體意境專以雕琢字句爲能事者有別。
三、四兩句從室內的“空牀”移向室外的“青苔”、“紅樹”。
但並不是客觀地描繪，而是移情入景，使客觀景物對象化，帶上濃厚的主觀色彩。
寂居異鄉，平日很少有人來往，階前長滿了青苔，更顯出寓所的冷寂。
紅樹，則正是暮秋特有的景象。
青苔、紅樹，色調本來是比較明麗的，但由於是在夜間，在迷濛雨色、朦朧夜月的籠罩下，色調便不免顯得黯淡模糊。
在滿懷愁緒的詩人眼裏，這“階下青苔與紅樹”似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。
這兩句中“青苔”與“紅樹”，“雨中”與“月中”’“寥落”與“愁”，都是互文錯舉。
“雨中”與“月中”，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。
但當詩人面對其中的一幅圖景時（假定是月夕），自不妨同時在心中浮現先前經歷過的另一幅圖景（雨夕）。
這樣把眼前的實景和記憶中的景色交織在一起，無形中將時間的內涵擴展延伸了，暗示出像這樣地中宵不寐味，那麼這“雨中寥落月中愁”的青苔、紅樹，似乎還可以讓我們聯想起相互遠隔的雙方“各在天一涯”默默相思的情景。
風雨之夕，月明之夜，胸懷愁緒而寥落之情難遣的，又豈止是作客他鄉的詩人一身呢！
劉禹錫《浪淘沙》賞析
背誦賞析註釋譯文
浪淘沙·其一
劉禹錫 〔唐代〕
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
譯文
萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
如今好像要直飛上高空的銀河，請你帶上我一起去尋訪牛郎織女的家。
這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的嚮往。
同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。
直上銀河，同訪牛郎織女，寄託了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。
這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。
“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”見唐·劉禹錫《浪淘沙》。
淘：用水沖洗。
簸：搖動。
自：來自。
這兩句大意是：九曲黃河之中有無數的砂礫，它們隨同黃河流經萬里，經受了浪濤的沖洗和狂風的簸盪，從天涯一直來到這裏。
詩人歌詠九曲黃河中的萬里黃沙，讚揚它們衝風破浪，一往無前的頑強性格。
我們引用時可取其象徵意義，歌頌與它們有着共同特點的事物或人們。
“如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
”採用了張騫爲武帝尋找河源和牛郎織女相隔銀河的典故，馳騁想象，表示要迎着狂風巨浪，頂着萬里黃沙，逆流而上，直到牽牛織女家，表現了詩人的豪邁氣概。
浪淘沙結構特點是：七絕詞，每句四個字，共28字。
《浪淘沙》，原爲唐教坊曲名，後用爲詞牌名。
隋朝以前，社會流行清商樂，自晉代五胡亂華以後，由於戰爭、通商、婚姻等原因，域外的燕樂傳入中土並與本土的清商樂結合，遂形成詩樂結合的大勢。
唐朝統治者更加註重吸收外來音樂以建成具有大唐特色的新樂，甚至將音樂的創造當成是民族的驕傲和國家強盛的象徵。
李煜《浪淘沙》的思想價值和藝術特色
這首《浪淘沙》是李煜降宋後被擄到汴京軟禁時所作，表達了他對故國、家園和往日美好生活的無限追思，反映出詞人從一國之君淪爲階下之囚的淒涼心境。
上闋兩句採用了倒敘的手法，夢裏暫時忘卻了俘虜的身份，貪戀着片刻的歡愉。但美夢易醒，簾外潺潺春雨、陣陣春寒驚醒了美夢，使詞人重又回到了真實人生的淒涼景況中來。夢裏夢外的巨大反差其實也是今昔兩種生活的對比，是作爲一國之君和階下之囚的對比。寫夢中之“歡”，誰知夢中越歡，夢醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想見。李清照在《聲聲慢》中這樣寫“雨”：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”愁情畢現。“簾外雨潺潺”，這雨似乎更是詞人心間下起的淚雨；“春意闌珊”，春光無限好，可是已經衰殘了，就象美好的“往事”一去難返；“羅衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不僅來自自然界，更來自淒涼孤冷的內心世界。李煜《菩薩蠻》詞有句：“故國夢重歸，覺來雙淚垂。”所寫情事與此差同，但此處表達情感更顯委婉含蓄。
“獨自暮憑欄，無限江山”，“莫”一作“暮”。“莫憑欄”是說不要憑欄，因爲憑欄而望故國江山，會引起無限傷感，令人無以面對；“暮憑欄”意謂暮色蒼茫中憑欄遠眺，想起江山易主，無限往事，“暮”也暗指詞人人生之暮。兩說都可通。李商隱曾在《無題》詩中寫下“相見時難別亦難”，表達了人們普遍的情感。降宋後被擄到汴京，告別舊都金陵是多麼難捨難離，《破陣子•四十年來家國》中“最是倉皇辭廟日”一句表達的正是這種情感。這裏卻說“別時容易”，可見“容易”是爲了突出一別之後再見之難；“見時難”似也包含着好景難再，韶華已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人間。”就象水自長流、花自飄落，春天自要歸去，人生的春天也已完結，一“去”字包含了多少留戀、惋惜、哀痛和滄桑。昔日人上君的地位和今日階下囚的遭遇就象一個天上、一個人間般遙不可及。“天上人間”暗指今昔兩種截然不同的人生際遇。一說“天上人間”是個偏正短語，語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。”意謂天上的人間，用在這裏暗指自己來日無多，“天上人間”便是最後的歸宿。
這首詞表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格。
表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格。
詞的上片寫夢醒後感情上的急劇波動；下片寫憑欄時對人生的留戀。上片前三句和後兩句是採用倒裝句法，爲使夢中之歡和醒後之悲，兩者相反相成，互爲映襯，從而造成心理時空上的轉換和交替。以實寫之現實愁苦來造成反差，引匯出虛擬之夢境歡娛，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“貪歡”之美夢的潛意識活動。夢是潛意識的心靈投影，夢是自由而模糊的感情聯想。詞中正是透過“夢裏”的“貪歡”，把詞人內心深處雖然微弱但卻頑強、不甘心死亡的生存意志藝術地表現出來了。
詩人不是直抒胸臆，而是融情於景。傷春曉淒涼，羅衾冰似鐵，聽春雨潺潺，春光遲暮盡，以襯托俘虜和帝王兩種人生選擇的天淵之別，及其內在轉化的人生悲劇。
《浪淘沙 》這首詩的上片在構思上很有特點,試分析
白浪茫茫與海連,平沙浩浩四無邊.
暮去朝來淘不住,遂令東海變桑田.
白浪一望無邊,與海相連,岸邊的沙子也是一望無際．
日復一日,年復一年．海浪從不停歇的淘着沙子,於是滄海桑田的演變就這樣出現
這首詩指出了潮汐漲落的規律和巨大力量,潮汐不斷衝擊着海岸,使海岸不斷髮生變遷.儘管這種變化不易測量,但洪濤變平野,綠島成桑田在不知不覺地發生着.
《浪淘沙》的思想內容和寫作特色
思想內容：
這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的嚮往。同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。直上銀河，同訪牛女，寄託了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。
寫作特色：
這首詩，前兩句採用誇張的手法，描寫了黃河奔流不止，流經萬里的氣勢，並且，將黃河奔騰、顛簸、咆哮的狀態描寫的淋漓盡致。本詩的後兩句則是運用聯想的手法，把黃河奔流比作是去山上和牛郎織女相會，想法比較獨特，構思比較新穎，不僅能使大家感受到黃河的不凡氣勢，與此同時，也將黃河不認輸、不怕艱難險阻勇於拼搏的精神，其實這也是在寫劉禹錫自己，表明自己也是不怕前路的艱難險阻，敢於堅持自己的夢想，與理念，不放棄的精神。
作者：劉禹錫
浪淘沙·九曲黃河萬里沙
九曲黃河萬里沙，
浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，
同到牽牛織女家。
註釋
1．浪淘沙：唐代一種曲子的名稱。
2．浪淘風簸：黃河卷着泥沙，風浪滾動的樣子。天涯：天邊。
3．銀河：古人以爲黃河和銀河相通。
4．牽牛：即傳說中的牛郎。他和織女因觸怒天帝，被分隔在銀河兩岸，每年只
許他們在農曆七月初七相會一次。
今譯
萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，
波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
現在可以沿着黃河直上銀河去，
我們一起去尋訪牛郎織女的家。
簡要分析李煜《浪淘沙》的語言特色
這是一首“含思悽婉”的哀歌，在低沉悲愴的格調中，傳達出這位亡國之君的故國之思、亡國之痛和對命運的無奈。先寫夢醒後的情景：簾外春雨潺潺，晨寒陣陣襲來，零落的殘春景象使他倍增悽苦。再寫夢中的情景：睡夢中回到華美的古國宮殿，貪戀着片刻的歡樂，而忘了自己身爲囚徒。這種倒敘的手法運用，使夢中之“歡”和夢醒之“苦”形成極大的反差，更突出現實的處境讓他無法忍受。詞末詞人連用“流水”、“落花”、“春去”三個比喻，長嘆過去美好時光已經一去不復返，再用“天上人間”比喻今昔生活的天壤之別，將自己的悲苦之情抒發得淋漓盡致。這首詞，純用白描手法，將情與景、夢境與現實、歡樂與悲哀有機地交織在一起，語言真率，生動自然，句句出自肺腑；無一句刻意雕琢，而語語悽切動人，極富藝術感染力，是一首以情動人的佳作。
浪淘沙這首詩中描寫了哪些景物？有什麼特點？
浪淘沙（其一）
1、作者簡介：劉禹錫（772——842）唐代文學家、哲學家。字夢得，洛陽（今屬河南）人。和柳宗元交誼很深，人稱“劉柳”，晚年與白居易唱和甚多，並稱“劉白”。其詩雅健清新，善用比興寄託手法。《竹枝詞》《楊柳枝詞》和《插田歌》等組詩，富有民歌特色，爲唐詩中別開生面之作。爲文長於說理。有《劉夢得文集》。
2、解釋詞語（1）：【浪淘沙】唐教坊曲名。創自劉禹錫、白居易其形式爲七言絕句。後又用爲詞牌名。【九曲】自古相傳黃河有九道彎。這裏形容黃河彎彎曲曲的地方很多。【浪淘】波浪淘洗。【風簸】大風掀起波浪。【天涯】指極遠的地方。【牽牛織女】銀河系的兩個星座名。自古相傳，織女爲天上仙女，下凡到人間，和牛郎結爲夫婦。後西王母召回織女，牛郎追上天，西王母罰他們隔河相望，只准每年七月初七的夜晚相會一次。
3、古詩今譯：彎彎曲曲的萬里黃河挾帶着泥沙，狂風勁吹，波濤滾滾，巨大的水勢如同來自天涯。現在我們可以沿着黃河直上銀河去，一起到牛郎和織女的家中做客。
4、景物特點：這是一首描寫黃河雄偉氣勢的著名詩篇。作爲中華民族的搖籃，中華民族光輝燦爛文化的發源地，黃河，古往今來，無數詩人爲她放聲歌昌。李白的“黃河之水天上來，奔流到流不復回”，王之渙的“黃河遠上白雲間”，這些詩，極寫黃河的源遠、勢猛，至今衆口傳誦。“黃河之水天上來”，著意渲染的是黃河一瀉千里的氣派，表現的是奔騰不息的動態美。“黃河遠上白雲間”，視角與河之流向相反，意在突出其源遠流長的閒遠儀態，表現出一種靜態的美。劉禹錫這首黃河詩開篇與衆多的黃河詩篇一樣，著力描寫九曲黃河大浪淘沙之勢。緊接著張騫窮河源遇牛郎織女的典故，再把“黃河之水天上來”更君形象化。在王之渙、李太白之外，另闢一番境界，增添了一層奇妙的神話色彩。
該詞描寫了浪和沙的砥礪和親吻，但是一切都是爲了達到人生的至純境界，爲了理想，多受點苦是必要的。比喻作者堅韌不拔，經歷豐富，開朗豁達的情懷。
5、解釋詞語（2）：1．浪淘沙：唐代一種曲子的名稱。
2．浪淘風簸：黃河卷着泥沙，風浪滾動的樣子。天涯：天邊。
3．銀河：古人以爲黃河和銀河相通。
4．牽牛：即傳說中的牛郎。他和織女因觸怒天帝，被分隔在銀河兩岸，每年只許他們在農曆七月初七相會一次。
《浪淘沙》(其一)的後兩句採用了什麼表現手法來描寫黃河?
用誇張的手法寫出黃河向下遊奔涌的磅礴氣勢。再寫沿着黃河逆流而上，可到銀河。
浪淘沙·九曲黃河萬里沙
作者：唐代劉禹錫
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
譯文：萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。到今天我們可以沿着黃河徑直到銀河，我們一起去尋訪牛郎織女的家。
擴展資料：
這首詩通俗易懂，常見諸兒童讀物。劉禹錫寫詩常借物抒情言志，牛郎和織女是天上的星宿名稱，和高高在上、距己遙遠的朝中之位相似。劉禹錫本在高處任職，由於讒言遭到貶謫下放的不公待遇，但詩人爲蒼生造福的社會理想永不改變。
劉禹錫渴望回到能夠發揮自己才能的職位，有一番作爲，縱然是惡浪頻襲也不改入世的初衷。由此可見，詩人百折不撓、積極進取的精神是多麼讓人欣羨！這首詩用誇張等寫作手法抒發了詩人的浪漫主義情懷，氣勢大起大落，給人一種磅礴壯闊的雄渾之美，一不留神就會落後於詩人的思路。
浪淘沙其九抓住了什麼特點來寫？
[唐]劉禹錫
流水淘沙不暫停，前波未滅後波生。
令人忽憶蕭湘渚，回唱迎神三兩聲。
唐代詩人劉禹錫任夔州刺史時，仿屈原《九歌》，學習民歌的表現手法，寫了《浪淘沙詞九首》。九首詞渾然一氣，以我國主要河流黃河、長江、淮水、浙江爲背景，描寫了江河波高觸山，濤聲吼地，浪淘風簸，沙堆似雪的壯偉景象。
這首詞的前兩句，寫流水淘沙，不息不止，前波未滅，後波又起的生生不息景象，是對整個樂章歌詠大浪淘沙的總結。如果說，前面描狀的波高浪大、淘漉泥沙是橫向展示現實的圖景，則這兒就是縱向顯現歷史的足跡;如果說前面的描摹是在空間內展開，則這兒的探尋就是在時間中開掘。它以一種歷史的深沉感形象地反映出事物運動不息的客觀規律，既增加了全詩的容量與厚度，使詩章立體化，又超出了描寫大浪淘沙自然景觀的詩歌主題，具有着生活哲理的內容。劉禹錫很注意在詩章中透過自然現象反映事物的發展變化規律，有名的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”就以千帆競發，萬木爭榮表現了事物的新陳代謝;這兒，又以“前波未滅後波生”展示出事物運動的生生不息。可貴的是，劉禹錫這類詩句並不是乾巴巴的哲學教條，而是充滿了鮮麗跳脫的形象。以形象寓哲理，出現在我們眼前的是洪波巨浪、泥沙俱下的宏偉畫面，既有色彩，又有氣勢，似乎還能聽到呼嘯不斷的濤聲，而且一浪趕過一浪，一浪蓋過一浪，迭起、綿綿不絕。這樣闊大的動態景觀使人驚心怵目，意動神搖，於不知不覺間產生哲理的思考。
李煜《浪淘沙令》賞析
浪淘沙令
李煜
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
賞析一：
李煜(937-978)，五代十國時南唐的最後一個君主，史稱“李後主，”也是著名的詞作家。他繼承了晚唐以來花間派詞人的傳統，但又透過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。李煜文、詞及書、畫創作均豐。其詞主要收集在《南唐二主詞》中。
“簾外雨潺潺，春意闌珊;羅衾不耐五更寒”，這“簾外雨”，“五更寒”，是寫夢後所感。殘夢初醒，聽見窗外響起潺潺雨聲，不僅覺得“羅衾”之外陣陣春之寒意。詞句所寫之物皆是現實，然而我們不難看出其中所蘊含的詞人內心深處的淒涼。
“夢裏不知身是客，一晌貪歡”，這其中的“一晌貪歡”寫的是夢中之事，只有在夢中，纔有可能忘記自己此時階下囚的身份。
“獨自莫憑欄，無限江山;別時容易見時難”，“莫憑欄”，是不敢憑欄遠望，因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感;是晚眺江山遙遠，深感“別時容易見時難”。
“流水落花春去也，天上人間”，“流水落花春去也”，與上片“春意闌珊”相呼應，同時也暗喻自己已經時日不多，不久於人世。天上與人間，今非昔比，感時傷懷，詞人恍惚中要歸去矣。
作品從生活實感出發，抒寫了人生經歷中的真切感受，表達了對故國的懷戀知情，自然明淨，含蓄深沉，哀婉動人。此外，在詞的上闋作者還巧妙地運用了倒敘的手法，先寫現實“羅衾不耐五更寒”，回過頭來再寫夢中的“一晌貪歡”，今夕對比，更加含蓄地突出了現實心境的淒涼。李煜在《菩薩蠻》中有“故國夢重歸，覺來雙淚垂”之詞句，所寫情事與此差不了多少，但《菩薩蠻》寫得直率，此詞則寫得曲折婉轉。
賞析二：
這首詞歌詠伊尹和呂尚“歷遍窮通”的遭際和名垂千載的功業，以抒發作者獲得宋神宗的知遇，在上大展宏圖、春風得意的豪邁情懷。它不同於一般古代詩人詞客種籠統空泛的詠史作品，而是一個家鑑古論今的真實思想感情的流露。全詞通篇敘史論史，實則以史託今，蘊含作者稱讚明君之情，這正是本篇的巧妙之處。
起句“伊呂兩衰翁，歷遍窮通”從窮、通兩個方面落筆，寫伊尹、呂尚前後遭際的變化。伊尹，原名摯;尹，是他後來所擔任的官職。傳說他是伊水旁的一個棄嬰，以“伊爲氏，曾傭耕於莘(《孟子·萬章》)：“伊尹耕於有莘之野 。”莘，古國名，其地在今河南開封附近 )，商湯娶有莘氏之女，他作爲陪嫁而隨着歸屬於商 ，後來得到湯王的重用 ，纔有了作爲。呂尚，姜姓，呂氏;名尚，字子牙，號“太公望 ”。傳說他直到晚年還是因頓不堪 ，只得垂釣於渭水之濱，一次 ，恰值周文王出獵 ，君臣才得遇合，他先輔文王，繼佐武王，終於成就了滅商興周之大業。伊、呂二人的經歷並不是一帆風順的，他們都是先窮而後通，度過了困窘之後才遇到施展抱負的機會的，所以說他們“歷遍窮通 ”;呂尚顯達的時候，年歲已老了，所以稱作“衰翁 ”。封建時代的士人由窮到通，總有一定的偶然因素、僥倖成分，也就是說，能夠由窮到通的畢竟是少數，此並言“伊呂兩衰翁 ”，伊尹佐湯時年老下否，書無明文，此是連類而及。值得思考的問題是：“若使當時身不遇 ”。作者頗有自許之意。“若使”即假如。當伊、呂爲耕傭、釣叟之時，假如不遇商湯、周文，則英雄終將老死巖壑。伊、呂是值得慶幸的，但更多的士人的命運卻是大可惋惜的，因爲那些人沒有被發現、被賞識、被任用機會，他們是“老了”的英雄，亦即被埋沒了的英雄。
下片，“湯武偶相逢”中的“偶”已經點明瞭“君臣遇合”的偶然性，可是，一旦能夠遇合，那就會出現“風虎雲龍”的局面。《易·乾·文言》：“雲從龍，風從虎，對人作而萬物睹 。”意思是說，雲跟隨着龍出現，風跟隨着虎出出，人世間如果出現了聖明的君主，那末 ，在談笑之間就輕而易舉地完成了興王道、建國家的大事業。伊、呂有真實的本領，果然能夠做出一番事業來，這樣，才真正稱得起是人才。因這是問題的實質之所在，所以“興王”一句在全詞中是很有分量的。結尾，也是對這一句的引申，說伊、呂不僅功蓋當世，至今超越千載，也沒有人能夠與之匹敵。在歌頌伊、呂的不朽功業的背後，伊、呂的遭適明主和建立功業對於王安石來說，無疑是一股巨大的精神力量，他從中受到了鼓舞，增強了推行變法的決心和勇氣
賞析三：
宋胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷五十九引《西清詩話》雲：“南唐李後主歸朝後，每懷江國，且念嬪妾散落，鬱郁不自聊，嘗作長短句雲：‘簾外雨潺潺’云云，含思悽惋，未幾下世。”由此可知，詞作於他死前不久。可以說是李煜後期詞的代表作之一。
詞的上片，以倒敘起始，描寫夢醒之後的所聞：簾垂夜深，潺潺的雨聲透過簾櫳，不斷地傳入耳中;眼看那美好的春光，在這潺潺雨聲的伴和之下，即將成爲過去。詞寫晚春深夜，雨聲潺潺，表現出無限惜春、傷春之情，環境是清苦的，情調是悽楚的。特別是這“春意闌珊”，既是眼前節令的實況，又是國家衰亡、個人的生命亦即將完結的象徵。如此情景，又怎能不引起詞人心頭的陣陣悲涼呢?更何況又是在“五更寒”的這樣一個時刻!
五更的寒冷，即使身蓋羅衾，也抵擋不住，忍耐不了。故“羅衾不耐五更寒”，是在寫夢醒後之所感。這“感”，首先是感覺到五更時天氣的奇寒，而這樣的奇寒，又是透過“羅衾不耐”來表現的。這是古典詩詞中常用的一種借外物以抒寫王觀感受的藝術手法。岑參寫八月胡地的奇寒雲：“散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄”(《白雪歌送武判官歸京》)，就是這種手法的成功運用。其次，更爲重要的是，這不僅是寫身寒，而且是寫心寒;身寒終究有個極限，並可儘量設法抵禦和忍耐，而心寒——心頭的悲涼，則是無限的，無法忍受的了。
古人論詞的結構，妙在斷斷續續，不接而接。“羅衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。它與下面兩句，一寫夢後，一寫夢中，看似不接，實則詞意緊緊相接。寫夢後的“羅衾不耐五更寒”，既是突出了夢後內心的悲涼，又爲描寫夢中的情景作了鋪墊：既然夢醒之後是如此痛苦悲涼，那麼，還不如長夢不醒了。因爲“夢裏不知身是客，一晌貪歡”，只有在夢裏，才能忘記自己是“客”——南唐的亡國君，大宋的階下囚，也只有在夢裏，才能享受到那片刻的歡樂。這種以夢後之苦去與夢中之樂相映襯，從而更見夢後之苦的可憎與夢中之樂的可愛的寫法，確實是很高明的。可惜，夢中之樂是虛幻的，夢後之苦是實在的、殘酷的，並且，不管主觀上如何貪戀那夢中之樂，終究不過是“一響”而已。這樣寫進一步突出了國亡被俘後處境的可悲可憐。
詞的下片，起曰：“獨自莫憑欄”。“獨自”，說明詞人的孤獨;“莫憑欄”，則是因爲憑欄遠眺，是爲了要看到昔日的宮闕閣樓，以滿足思念故國之情，然而，汴京距金陵甚遠，中間有“無限關山”的阻隔，因而只能是欲見不得，徒喚奈何而已。更何況這“無限關山”，也不再是南唐的國土，而是宋朝的屬地，看到這已經淪喪的國土和易主的江山，豈不是隻能增加心中的悲苦嗎?所以，“莫憑欄”，不是詞人不想憑欄，而是不能憑欄，是爲避免思見故國而勾起無限悲苦所採取的一種強制行動，這種心緒實際上更爲悽楚、更爲悲涼。
“別時容易見時難”——“別時”，指當初投降被俘，辭別金陵，被押往汴京之時;“見時”，指現在囚禁汴京，思念故國，欲再重見舊地之時。前者“容易”後者“難”，在這一易一難的鮮明對照之中，蘊含着詞人多少故國的情思，夾雜着多少傷心和悔恨啊!要知道，這裏的“別”，不是暫時的別離，而是永久的別離，因而也是人世間最爲痛苦的別離，更何況這樣的別離是如何的.“容易”——國家竟是那樣輕而易舉的就滅亡了，這豈不是痛上加痛嗎?這樣的難於再見，不就是對詞人的死刑宣判嗎?
文學作品的藝術力量在於真實而同時又具有普遍性。宋胡仔《苕溪漁隱叢話》後集卷三十九引《復齋漫錄》說：“《顏氏家訓》雲：‘別易會難，古今所重。江南餞送，下泣言離。北間風俗，不屑此事，歧路言離，歡笑分首。’李後主蓋用此語耳。故長短句雲：‘別時容易見時難’。”由此可見，“別時容易見時難”，既是李煜獨特經歷和思想感情的真實表現，也是對普遍存在的離愁別恨的高度概括，這又正是它千百年來能夠打動讀者的原因。
“流水落花春去也，天上人間!”詞意悽絕，充溢着無可奈何的情緒。這裏詞人以生動的比喻，進一步把集合着悲涼、痛苦、傷心、悔恨，交織着絕望與希望的感情，推向了。落紅逐水流，春光已逝去，世事變化急速，好景一去不復返。從前在“天上”過着自在自由的帝王生活，而今在“人間”卻是暗無天日的俘虜生活，一天一地，差別是何等巨大!這種從“天上”降到“人間”，亦即由至高無上的皇帝成爲被人輕賤的俘虜的生活鉅變，對李煜個人來說，是個悲劇，但也正是這樣的特殊經歷，給李煜的創作帶來了活力。一方面，被囚禁、被侮辱的“人間”生活，使他的內心極其痛苦，並得以在創作中極其真實的表現出來，使作品具有感情上的動人力量;另一方面，從帝王到俘虜的生活經歷雖然是李煜所特有的，但經歷生活的鉅變卻是一般人也常有的，這就使得那些雖然沒有李煜那樣獨特經歷的人，也能受到感染，從而使作品獲得了長久的生命力。
這首詞，情真意切、哀婉動人，深刻地表現了詞人的亡國之痛和囚徒之悲，生動地刻劃了一個亡國之君的藝術形象。正如王國維在《人間詞話》中所說：“李重光之詞，神秀也。詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生長恨水長東’、‘流水落花春去也，天上人間’，金荃、浣花，能有此氣象耶?”
李煜<<浪淘沙>>及其賞析
端 居 李商隱
遠書歸夢兩悠悠，只有空牀敵素秋。
階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。
這是作者滯留異鄉、思念妻子之作。題目“端居”，即閒居之意。
詩人遠別家鄉和親人，時間已經很久。妻子從遠方的來信，是客居異鄉寂寞生活的慰藉，但已很久沒有見到它的蹤影了。在這寂寥的清秋之夜，得不到家人音書的空廓虛無之感變得如此強烈，爲寂寞所咬齧的靈魂便自然而然地想從“歸夢”中尋求慰藉。即使是短暫的夢中相聚，也總可稍慰相思。但“路迢歸夢難成”（李煜《清平樂》），一覺醒來，竟是悠悠相別經年，魂魄未曾入夢。“遠書歸夢兩悠悠”，正是詩人在盼遠書而不至、覓歸夢而不成的情況下，從心靈深處發出的一聲長長的嘆息。“悠悠”二字，既形象地顯示出遠書、歸夢的杳邈難期，也傳神地表現出希望兩皆落空時依然悵然若失的意態。而雙方山川阻隔、別後經年的時間、空間遠隔，也隱見於言外。
次句寫中宵醒後寂寥淒寒的感受。素秋，是秋天的代稱。但它的暗示色彩卻相當豐富。它使人聯想起潔白清冷的秋霜、皎潔淒寒的秋月、明澈寒冽的秋水，聯想起一切散發着蕭瑟清寒氣息的秋天景物。對於一個寂處異鄉、“遠書歸夢兩悠悠”的客子來說，這淒寒的“素秋”便不僅僅是引動愁緒的一種觸媒，而且是對毫無慰藉的心靈一種不堪忍受的重壓。然而，詩人可以用來和它對“敵”的卻“只有空牀”而已。清代馮浩《玉溪生詩箋註》引楊守智說：“‘敵’字險而穩。”這評語很精到。這裏本可用一個比較平穩而渾成的“對”字。但“對”只表現“空牀”與“素秋”默默相對的寂寥清冷之狀，偏於客觀描繪。而“敵”則除了含有“對”的意思之外，還兼傳出空牀獨寢的人無法承受“素秋”的清寥淒寒意境，而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的悽愴，那種悽神寒骨的感受，更偏於主觀精神狀態的刻畫。試比較李煜“羅衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可發現這裏的“敵”字雖然下得較硬較險，初讀似感刻露，但細味則感到它在抒寫客觀環境所給予人的主觀感受方面，比“不耐”要深細、雋永得多，而且它本身又是準確而妥帖的。這就和離開整體意境專以雕琢字句爲能事者有別。
三、四兩句從室內的“空牀”移向室外的“青苔”、“紅樹”。但並不是客觀地描繪，而是移情入景，使客觀景物對象化，帶上濃厚的主觀色彩。寂居異鄉，平日很少有人來往，階前長滿了青苔，更顯出寓所的冷寂。紅樹，則正是暮秋特有的景象。青苔、紅樹，色調本來是比較明麗的，但由於是在夜間，在迷濛雨色、朦朧夜月的籠罩下，色調便不免顯得黯淡模糊。在滿懷愁緒的詩人眼裏，這“階下青苔與紅樹”似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。這兩句中“青苔”與“紅樹”，“雨中”與“月中”’“寥落”與“愁”，都是互文錯舉。“雨中”與“月中”，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。但當詩人面對其中的一幅圖景時（假定是月夕），自不妨同時在心中浮現先前經歷過的另一幅圖景（雨夕）。這樣把眼前的實景和記憶中的景色交織在一起，無形中將時間的內涵擴展延伸了，暗示出像這樣地中宵不寐，思念遠人已非一夕。同時，這三組詞兩兩互文錯舉，後兩組又句中自對，又使詩句具有一種迴環流動的美。如果聯繫一開頭的“遠書”“歸夢”來體味，那麼這“雨中寥落月中愁”的青苔、紅樹，似乎還可以讓我們聯想起相互遠隔的雙方“各在天一涯”默默相思的情景。風雨之夕，月明之夜，胸懷愁緒而寥落之情難遣的，又豈止是作客他鄉的詩人一身呢！詩人遠別家鄉和親人，時間已經很久。妻子從遠方的來信，是客居異鄉寂寞生活的慰藉，但已很久沒有見到它的蹤影了。在這寂寥的清秋之夜，得不到家人音書的空廓虛無之感變得如此強烈，爲寂寞所咬齧的靈魂便自然而然地想從“歸夢”中尋求慰藉。即使是短暫的夢中相聚，也總可稍慰相思。但“路迢歸夢難成”（李煜《清平樂》），一覺醒來，竟是悠悠相別經年，魂魄未曾入夢。“遠書歸夢兩悠悠”，正是詩人在盼遠書而不至、覓歸夢而不成的情況下，從心靈深處發出的一聲長長的嘆息。“悠悠”二字，既形象地顯示出遠書、歸夢的杳邈難期，也傳神地表現出希望兩皆落空時依然悵然若失的意態。而雙方山川阻隔、別後經年的時間、空間遠隔，也隱見於言外。
次句寫中宵醒後寂寥淒寒的感受。素秋，是秋天的代稱。但它的暗示色彩卻相當豐富。它使人聯想起潔白清冷的秋霜、皎潔淒寒的秋月、明澈寒冽的秋水，聯想起一切散發着蕭瑟清寒氣息的秋天景物。對於一個寂處異鄉、“遠書歸夢兩悠悠”的客子來說，這淒寒的“素秋”便不僅僅是引動愁緒的一種觸媒，而且是對毫無慰藉的心靈一種不堪忍受的重壓。然而，詩人可以用來和它對“敵”的卻“只有空牀”而已。清代馮浩《玉溪生詩箋註》引楊守智說：“‘敵’字險而穩。”這評語很精到。這裏本可用一個比較平穩而渾成的“對”字。但“對”只表現“空牀”與“素秋”默默相對的寂寥清冷之狀，偏於客觀描繪。而“敵”則除了含有“對”的意思之外，還兼傳出空牀獨寢的人無法承受“素秋”的清寥淒寒意境，而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的悽愴，那種悽神寒骨的感受，更偏於主觀精神狀態的刻畫。試比較李煜“羅衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可發現這裏的“敵”字雖然下得較硬較險，初讀似感刻露，但細味則感到它在抒寫客觀環境所給予人的主觀感受方面，比“不耐”要深細、雋永得多，而且它本身又是準確而妥帖的。這就和離開整體意境專以雕琢字句爲能事者有別。
三、四兩句從室內的“空牀”移向室外的“青苔”、“紅樹”。但並不是客觀地描繪，而是移情入景，使客觀景物對象化，帶上濃厚的主觀色彩。寂居異鄉，平日很少有人來往，階前長滿了青苔，更顯出寓所的冷寂。紅樹，則正是暮秋特有的景象。青苔、紅樹，色調本來是比較明麗的，但由於是在夜間，在迷濛雨色、朦朧夜月的籠罩下，色調便不免顯得黯淡模糊。在滿懷愁緒的詩人眼裏，這“階下青苔與紅樹”似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。這兩句中“青苔”與“紅樹”，“雨中”與“月中”’“寥落”與“愁”，都是互文錯舉。“雨中”與“月中”，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。但當詩人面對其中的一幅圖景時（假定是月夕），自不妨同時在心中浮現先前經歷過的另一幅圖景（雨夕）。這樣把眼前的實景和記憶中的景色交織在一起，無形中將時間的內涵擴展延伸了，暗示出像這樣地中宵不寐味，那麼這“雨中寥落月中愁”的青苔、紅樹，似乎還可以讓我們聯想起相互遠隔的雙方“各在天一涯”默默相思的情景。風雨之夕，月明之夜，胸懷愁緒而寥落之情難遣的，又豈止是作客他鄉的詩人一身呢！
劉禹錫《浪淘沙》賞析
背誦賞析註釋譯文
浪淘沙·其一
劉禹錫 〔唐代〕
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
譯文
萬里黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
如今好像要直飛上高空的銀河，請你帶上我一起去尋訪牛郎織女的家。
這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的嚮往。同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。直上銀河，同訪牛郎織女，寄託了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。
“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”見唐·劉禹錫《浪淘沙》。淘：用水沖洗。簸：搖動。自：來自。這兩句大意是：九曲黃河之中有無數的砂礫，它們隨同黃河流經萬里，經受了浪濤的沖洗和狂風的簸盪，從天涯一直來到這裏。詩人歌詠九曲黃河中的萬里黃沙，讚揚它們衝風破浪，一往無前的頑強性格。我們引用時可取其象徵意義，歌頌與它們有着共同特點的事物或人們。
“如今直上銀河去，同到牽牛織女家。”採用了張騫爲武帝尋找河源和牛郎織女相隔銀河的典故，馳騁想象，表示要迎着狂風巨浪，頂着萬里黃沙，逆流而上，直到牽牛織女家，表現了詩人的豪邁氣概。
