篆书：秦代李斯。
隶书：东汉蔡邕。
楷书：主要在唐代，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等。
行书代表：东晋书圣王羲之、宋代文学大家苏轼等。
草书：张旭和怀素
这些是代表人物。
我觉得应该先从隶书学起，毕竟大部分都是隶书演变而来的。
隶书注重蚕头燕尾，即便是写难看了，也可以写出特殊的韵味，所谓重剑无锋，大巧不工。古拙一词，用来形容隶书，真是再贴切不过了。
要写好毛笔字必须掌握好笔法和字法！
执笔
苏东坡先生说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”（据说当年苏东坡先生的握笔方法和现代钢笔的握笔方法如出一辙。）
五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的夹肉之际抵在笔杆的内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线，执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书写字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
字法
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按—笔按下去写，笔画就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细不同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中运行，为使笔画有力度还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字—又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必须手段。不临帖，全凭自己随意写，是上不了路子的。学毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄躁，不能一曝十寒。常说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。
2. 米田字格笔怎么占格一般来说指的是毛笔字，字的大小。
没有也来不可能有具体规定。
因为常见的汉字有两千五百多。
由于字的结构不同，布局合理就行。
例如，写《一》字，可以左源右稍微长一些，显得自如。
再如《丁》字，可以稍稍小2113一点，显得5261紧凑。
还如《我》字，右边的戈钩，要超出第一笔的 反撇 的高度。右下角的提钩底部，要拉长一些，显得潇洒。
总之，方框囗囗囗囗的上下左右都留出来一定的宽度，让人一看，觉得舒服，不拥4102挤，不拘谨，——雍容大度。常常把七八厘米见方的田字格，距离四边的上下左右各有一厘米（就是旧制一寸里的三分）空白处，也就行啦。1653
3. 请问大家开始练毛笔字的时候是看着原帖练习呢,还是看着后人写在米肯定是要临碑贴或墨迹喽！说白了米字格里的字贴是如今赚钱的一种方式，看着可能有益，实则浪费时间和精力。
会点印刷和ps技术就可以做，没啥太大意义。另一种是后人写了然后出书（当然不是说人写的不好，是与古人相比，差之甚远）选东西当然要选最好的喽···碑贴 大部分是古人书家写了由名匠雕刻后人拓下来的照片，虽说有些许残破，但字的精髓仍存，所以临贴就要选择黑底白字的拓本临摹为上，当然有墨迹更好，能够更清楚的看到细微变化掌握运笔技巧。
实在 不建议买十米字格的字帖，上边的理论知识 可以参考，二者互补。
