课本剧剧评怎么写

原发布者：欣雅图表

剧评怎么写

篇一：影评的格式和范文

影评的格式和范文

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——篇二：声画应用评论方法存在问题他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人

观后感写法

大体上分为四个部分

第一部分，由读而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚读了什么书，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么？简单但明确，不含糊，这样就可以了！不必展开来说。

第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

就是它了，课本剧是把课文中叙事性的诗文改编为剧。

如何去写：

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

今年的第三届课本剧办得十分成功，这全靠于老师们耐心地指导和演员们的努力。

记得那天我们怀着愉快和期待的心情在礼堂等待着，或许是由于兴奋，礼堂里充满着嘈杂声。当支持人宣布课本剧正式开始时，突然，大家一下子就静了下来，一千二百多双眼睛专注地观看表演，课本剧的剧情不免有些搞笑，大家都无拘束地开心地笑着，所谓人人都应“笑口常开”嘛！最令我印象深刻的是《小巷深处》，那些表演者都完全融入剧情中，表演得十分逼真，仿佛这件事真的发生在自己身上，那个演“英姨”的，真是假戏真做啊！还真的流下了眼泪，我不由得暗暗佩服她高超的演技，我看见台下的学生有的眼眶都红了，眼里还噙着泪水；有的前来观看课本剧的外校的老师和嘉宾也都频频点头，还拿着相机拍下这感人肺腑的画面。

课本剧不仅能提高素养，还能让我们更深一层地明白其中所蕴涵的道理，例如《伤仲永》这篇课文告诉我们：人的才能有赖于后天的学习和培养，即使是天赋很高的人，如果不重视后天的学习也会变得平庸；《地毯下的尘土》这个故事告诉我们：人若诚实、正直，有时会给你来意想不到的惊喜……祝贺第三届课本剧圆满成功。

草船借箭课本剧

时间：三国时期

地点：蜀国

人物：周瑜、诸葛亮、鲁肃（sù）、曹操，军士

旁白 [周瑜看到诸葛亮挺有才干，心里很妒忌。有一天，周瑜请诸葛亮商议军事。]

周瑜：我们要跟曹军交战了。水上交战，用什么兵器最好？

诸葛亮：（想了想并坚定地说）用弓箭最好。

周瑜：（点点头）对，先生跟我想的一样。（皱皱眉）可现在军中缺箭，想请先生负责赶造十万支箭。（故作严肃地说）这是公事，请先生不要推卸（xiè）。

诸葛亮：（知道周瑜的意思）都督dū委托，当然照办。不知道这十万支箭什么时候用？

周瑜：（故意试探）十天能造好吗？

诸葛亮：既然就要交战，（提高语调）十天造好，必然误了大事。

周瑜：（惊奇不已）那先生预计几天可以造好？

诸葛亮：（坚定严肃）只要三天。

周瑜：（有些生气）军情紧急，可不能开玩笑。

诸葛亮：怎敢跟都督开玩笑？我愿意立下军令状，三天造不好，（斩钉截铁）甘受惩罚！

旁白[听见诸葛亮要立军令状，周瑜高兴极了。让诸葛亮当面立下军令状，又摆了酒席招待他。]

诸葛亮：今天来不及了。从明天起，到第三天，请派五百个军士到江边来搬箭。

旁白[说完，喝了几杯洒，诸葛亮就走了。诸葛亮走后，一直藏在后面听的鲁肃过来了。]

鲁肃：十万支箭，三天怎么造得成呢？诸葛亮说的是假话吧？

周瑜：（冷笑道）是他自己说的，我可没逼他。我特意吩咐军匠们，叫他们故意迟延yán，造箭用的材料，不给他备齐全。到时候不成，定他的罪，他就没话可说了。（接着转向鲁肃）你去探听探听，看他怎么打算，回来报告我。

[鲁肃见了诸葛亮，连忙迎上前。]

诸葛亮：三天要造十万支箭，得请你帮帮我的忙。

[请求]

鲁肃[不屑]：都是你自己找的，我帮不了你的忙。

诸葛亮[恳求]：你借我二十条船，每条船上要有三十名军士。船用青布幔子遮起来，还要一千多个草把子，排在船两边。我自有妙用，第三天管保有十万支箭。不过不能让都督知道。他要是知道了，我的计划就完了。

旁白：[鲁肃答应了，他不知道诸葛亮借船有什么用，回来报告周瑜，果然不提借船的事，只说诸葛亮不用竹子、翎毛、胶漆这些材料。]

周瑜[疑惑起来]：到了第三天，看他怎么办！

旁白：[鲁肃私自拨了二十条快船，每条船上配三十名军士，照诸葛亮说的，布置好青布幔子和草把子，亮调度。第一天，不见诸葛亮有什么动静；第二天，仍然不见诸葛亮有什么动静；]

直到第三天四更时候，诸葛亮[神秘]秘密地将鲁肃请到船里。鲁肃[疑惑]：你叫我来干什么。诸葛亮：请你一起去取箭。鲁肃[不解]：哪里去取？诸葛亮：不用问，去了就知道。诸葛亮吩咐把二十条船用绳索连接起来，朝北岸开去。

这时候大雾漫天，江上连面对面都看不清。天还没亮，船已经靠进曹军的水寨。诸葛亮下令把船头朝西，船尾朝东，一字摆开，又叫船上的军士一边擂鼓，一边大声呐喊。鲁肃[吃惊]：如果曹兵出来怎么 办？诸葛亮[笑了笑]：雾这样大，曹操一定不敢派兵出来。我们只管饮酒取乐，天亮了就回去。

旁白：[曹操听到鼓声和呐喊声，就下令：江上雾很大，敌人忽然来攻，我们看不清虚实，不要轻易出动，只叫弓弩手朝他们射箭，不让他们近前。他派人去旱寨，调来60千名弓弩手到江边支援水军，1万多名弓弩手一起朝江中放箭，好像下雨一样。]

诸葛亮又下令把船调过来，船头朝东，船尾朝西，仍旧擂鼓呐喊，逼近曹军水寨受箭。

天渐渐亮了，雾还没有散，这时候船两边的草把子上都插满了箭。诸葛亮吩咐军士们齐声高喊"谢谢曹丞相的箭"，

旁白：[接着叫20条船驶回南岸。曹操知道上了当，可是这边的船顺水顺风，已经驶出20多里，要追也来不及了。20条船靠岸的时候，周瑜派来的五百个军士正好来到江边搬箭，每条船大约有五六千支箭，20条船总共有10万多支。鲁肃见了周瑜，告诉他借箭的经过。]

周瑜[自愧不如]：诸葛亮神机妙算，我真比不上他。

戏剧是一种综合舞台艺术，剧本是基础，基础舞台表演。

把适用于教科书戏剧文本叙事诗，首先要了解剧本的特点，然后编译，以满足教科书剧的要求根据自己的特点。 一个深入了解的文字，目的是冲突的。

文章被改编形式或小说，或者散文，戏剧远。当你想重新阅读原著改编，理解主题，特别是在深入了解人物的把握矛盾的人物之间，选择人物的情节的最佳性能被改编为舞台剧演出。

把注意力集中在主要冲突的设计。冲突是与QUOT；玩与QUOT；，冲突精心设计，就像打下来玩。

如“祝福”改编的时候，如果重大冲突的设计祥林嫂碰祭品和四弯曲，谁也不会允许在这场冲突中，他们自然会影响到一发而动全身。 2，根据合理的配置结构的原始特征。

1，跨度较大，应采用，如“雷雨”，“屈原”型和QUOT；闭锁型和QUOT；结构，打破了原有的时间顺序截取一个或两个横截面，通过重新组合字符之间对话的原创情节中穿插在情节中隐约透露供认不讳。如“祝福”的改编可以选择两个和QUOT祥林嫂前后捐门槛；祝福与QUOT；剪辑，重新排列的数字，通过四的厌恶，刘婆婆说服恐吓，和其他人物祥林嫂独白对话来解释祥林嫂生活。

时间和空间2，剧情的人物相对集中可以“点线”结构“斗”型，即原来的情节的自然顺序展开，为“一碗面”适应您可以使用这种形式。 3，对于许多人来说，没有明显的主角或情节性不强的文本，应采用“茶馆”风格“群像展览式”结构，即远离某些环境或场景需要这么多在舞台上人物展现自己的个性。

如“药”的改编，你可以使用这种形式。 当然，你可以使用的三种结构，如适应基于结构形式的组合“林教练风雪寺”也可以如此。

3，精心设计的人物语言，充满行动，努力完善性。 语言，不能啰嗦。

特别要注意的动作，这是反映的动作，表情，心理变化的特点，即使音箱没有相应的物理性运动，但也从一个读者的观众都产生了运动的感觉的语言。更妙的主意，琅琅上口。

教科书剧必须写剧本凸显三大特点：1，空间和时间高度集中剧本不像小说，散文，可以不受时间和空间的限制，它需要时间，人物，情节，场景高度集中在舞台范围内。小舞台上，表演了几个人可以代表千军万马，走几圈可以跨越万水千山证明，变换的场景和人物，你能解释到一个新的地方，或经过多年分开。

珠帘相隔千里，跨越年，可用，场变换集中在舞台上表演。

该脚本通常是“幕”和“场”来表示段落和情节。 “窗帘”指的是大段的剧情发展。

“场景”，可分为几场，“一”是指一个场景的变化发生在空间或时间的情节分开。为脚本的长度一般要求不能太长，没有太多的人物，场景不能过多地转换。

适合初学者短课本剧，最好是短单幕剧写于罚款。 2，反思现实生活中尖锐的矛盾突出各类文学作品的表现有社会矛盾和戏剧冲突，需要在有限的空间和时间，以反映更加尖锐突出。

由于这种形式的戏剧文学是反映现实生活，以专注于所产生的冲突，所以没有冲突，没有戏剧。由于篇幅限制，剧本和表演的时候，所以现实生活中的故事，必须体现在浓缩的矛盾冲突，适当的舞台表演。

脚本冲突，可分为发生，发展，高潮和结束四个部分。当冲突发生时的表演应该吸引观众的最激烈的冲突发展的时候叫高潮，当剧情也最吸引观众，最令人兴奋的。

高潮部分是写剧本和舞台演出的“钥匙”是最“强大”，该部的工作最需要的。 3，脚本语言来显示脚本语言字符的线条和舞台表演，包括脚本语言的两条主线。

线，也就是，人物，包括对话，独白，旁白的话。独白独自一人时，字符表达个人情感和欲望的说；旁白正在实施阶段，从观众说一边发挥作用等剧中人。

剧本主要由驱动发展，表现人物的情节线索。因此，该行可以充分展示了语言要求人物的性格，身份，思想和感情，以流行的自然，简洁，清晰，口语化，以适合舞台表演。

舞台表演，也被称为舞台提示，是脚本语言的一个不可缺少的组成部分是一个脚本，其中一些描述性文字。舞台演出包括人物表，剧情时间，地点，服装，道具，布景和人物的表情，动作等，就完了。

在刻画人物的描述和推广，拓展戏剧情节发展到一定程度。本部分要求文字简练，简短，清晰。

这部分通常出现在每个场景（场）的开始。结束和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

了解剧本比几的功能和要求的更多，然后学会了脚本引用的文字，你可以尝试去学习编织教材播放一个。剧本和故事的共同点是，无论是人物，环境，有生动的描述和详细的表征不乏其人。

所不同的是，该阶段并不限于故事时间和空间。因此，剧本改写的故事，你可以放开手去写，时间和空间没有将其设置。

整个故事可以根据脚本开发过程冲突发生变化，构成故事，发展，高潮的开始。情节结构的结果。

在故事中，人物可以增强心理描写，动作描写，使人物更突出，更鲜明的图像，思想和感情更丰富。同时，可以在脚本舞台布景的描述来解释来描述环境，提供的故事和人物活动的开展范围更广。

总之，无论是叙事诗改编为剧本，或重写剧本的故事中，我们一定要注意不同形式的表达和风格特点，力求准确理解原文，使以后的文学形式更完全适。

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

一 ..晏子使楚剧本时间：春秋末年地点：楚国主角：楚王、晏子。

配角：接待的人、两个武士、一群大臣、强盗。背景：晏子的马夫驾着马车，送晏子去楚国。

而另一边，楚王和大臣们正商量着什么。楚王（异常狡诈）：听说晏子身材矮小，我们……大臣们（一脸奉承）：好！大王说得对极了！[城门外一阵飞沙走石，晏子来到了楚国，而城门也早已关上。

]接待的人（恭恭敬敬）：大王说了，请您从这个洞里钻进去。晏子（冷静地想了一会儿，机智地回答）：这是个狗洞，不是城门。

我要是访问“狗国”，当然得钻狗洞。你们先去问个明白，楚国到底是个什么样的国家？[接待的人把这话告诉了楚王，楚王无奈，只好打开城门，把晏子迎接进去。

][晏子进了皇宫，来到楚王面前。]楚王（瞅了一眼晏子，冷笑一声）难道齐国没有人了吗？晏子（一脸严肃）：这是什么话？我过首都临淄住满了人。

大伙儿都把袖子举起来，就连成一片云；大伙都甩一把汗，就连成一片云；大伙儿都甩一把汗，就像下一阵雨；街上的行人肩擦肩，脚碰脚。大王怎么说齐国没有人呢？楚王（故作奇怪）：既然有这么多人，为什么打发你来呢？晏子（装作为难的样子）：你这一问，我实在不好回答。

撒个谎吧，怕犯了欺君之罪；说实话吧，又怕大王生气。楚王（故作大度）：实话实说，我不生气。

晏子（拱了拱手）：敝国有个规矩：访问上等的国家，就派上等人去；访问下等的国家，就派下等人去。我最不中用，就派到这儿来了。

[楚王无言以对，只好陪着晏子笑。][楚王安排酒席招待晏子，两人正吃得兴起，有两个武士押着一个囚犯，从堂下走过去。

]楚王：那个囚犯犯的什么罪？他是哪里人？武士：是个强盗，齐国人。楚王（皮笑肉不笑）：齐国人怎么这样，没出息，干这种事情？[大臣们得意洋洋，以为晏子这回洋相出定了。

]晏子（面不改色）：大王怎么不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是这种橘树一种到淮北，就只能结又小又苦的枳，还不是因为水土不同吗？同样的道理，齐国人在齐国能安居乐业，一到楚国，就做起强盗来了，也许是两国的水土不同吧。

楚王（连连赔不是）：我原来想取笑大夫，没想到反倒让大夫取笑了。二。

.晏子使楚（剧本）时间：春秋末期地点：楚国人物：晏子（齐国大使）、楚王、接待人、两个武士、楚国大臣（齐国与楚国都是大国，为了使两国保持友好关系，齐王派大夫晏子出使楚国。楚国仗着自己国势强盛，想趁机侮辱晏子，显显楚国的威风。）

楚王（得意地说）：晏子身材矮小，来人，在城门边开一个五尺高的洞，晏子一来，就关上城门，让他从这个洞进来。（晏子来到楚国城门口，接待人请晏子从洞中进去。）

晏子（看了看，笑嘻嘻地对接待人说）：这是个狗洞，不是城门。只有访问“狗国”才从狗洞进去。

我在这儿等一会儿，你们先去问个明白，楚国到底是个什么样的国家。（接待人忙跑去传话。）

接待人（气喘吁吁地对楚王说）：大王，晏子说您开的是狗洞，不是城门。访问“狗国”才从狗洞进去，他让卑职前来传话。

楚王（吓得脸色苍白）：快、快去打开城门，别让姓晏的小看了我楚国，我国可不是狗国啊！（晏子进宫，见了楚王。）楚王（瞅他一眼，冷笑）：难道齐国没有人了吗？晏子（严肃地说）：大王这是什么话？我国首都临淄住满了人。

大伙把袖子举起来，就是一片云；大伙甩一把汗，就是一阵雨；街上行人肩膀擦着肩膀，脚尖碰着脚跟，大王怎么说齐国没有人呢？楚王（平静地说）：既然有这么多人，为什么打发你来呢？晏子（假装为难）：您这一问，我实在不好回答。撒个谎吧，怕犯了欺骗大王的罪；说实话吧，又怕大王生气。

楚王（一挥袖子）：实话实说，我不生气。晏子（拱了拱手）：敝国有个规矩，访问上等的国家，就派上等人去；访问下等的国家，就派下等人去。

我最不中用，所以就派到这儿来了。（故意笑了笑）楚王（陪着笑）：是、是。

快摆酒席招待齐国大使。（楚王与晏子正用膳，忽见两个武士押着一个囚犯走过。）

楚王（忙问）：那个囚犯犯的是什么罪？他是哪里人？武士：犯了盗窃罪，是齐国人。楚王（得意洋洋地说）：齐国人怎么这样没出息，干这种事？（楚国大臣也都得意地笑起来。）

大臣甲（小声地）：这回姓晏的丢尽脸了。大臣乙（细声地）：就是就是，看他怎么办。

晏子（面不改色，站起来说）：大王怎么不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是橘树一种到淮北，就只能结又小又苦的枳，还不是因为水土不同吗？同样的道理，齐国人在齐国能安居乐业，好好劳动，一到楚国就做起盗贼来了，这也许是两国的水土不同吧。

楚王（吓得差点从椅子上摔下来）：我原来想取笑大夫的，没想到反让大夫取笑了。（从这以后，楚王不敢不尊重晏子了。）

看之前的故事：我轻易不写评，因为我的评比较值钱，最起码也是一本书来的。

而且说实话，看书容易，但是要看明白哪里好哪里不好，真是费精神的一件事。来之前，我曾挑衅的对笑子说，我不管你是不是重庆本土剧团，首创实景舞台剧，也不管你是不是去年得过什么奖，如果不好看，我掉头走人的。

笑子，非常骄傲的说，那你来看吧。首先，去看舞台剧，总要做做功课，什么是舞台剧？是单纯一个舞台，还是上面有霓虹灯或是五光十色的背景？如果没有这些东西，那么靠什么来吸引人？后来观看下来，发现，他们这个剧不能用舞台剧来统称之，充其量为实景话剧。

话剧艺术具有如下几个基本特点： 第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。

其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。我准备带着这四点来评价这出剧。

剧情梗概：具体的剧情走向在寂寞大哥的帖子里应该有，我主要讲一下故事大纲。在我们生活的周围，有这样一些人或家庭。

父与子，母亲去世多年，父亲忙于工作，儿子忙于电脑游戏，感情淡漠得犹如路人。我们常见的青春期叛逆在这个家庭发生。

丈夫和妻子，顺理成章的结了婚，习惯性的宠着妻子，而妻子也觉得丈夫做的一切都是理所应当，更何况她即将诞下两人的爱情结晶，更是恃宠而骄。死神和小女孩，死神带来的死亡，小女孩带来的是希望。

这两人是剧里最大的寓言人物。两个家庭的人物日复一日，持续着这样的想法，这日子一定就是这么过下去了，永远……可是，地震了，一夜之间，原来拥有的一切倾刻倒塌。

父与子，受伤的父亲因为担心儿子，忍着痛带他走出震塌的房子，直到等到救援。丈夫与妻子，丈夫已经在弥留之间，仍强忍着一如既往的安慰妻子，直到等到救援。

中间还穿插了四个救援队员的故事。其实故事很简单，一旦变成用舞台剧的形式来表达，就考究功力了。

喜马拉雅美术馆的建筑，有其独特性，可以体现震后的情景，也可以体现都市人的精神荒芜。不过，因为剧团是首演，周围观众的安排影响了一些些效果。

撇开背景，人物的服饰，道具，都很简单。那么，引人入胜的就是台词，是演员的表现。

回来以后再查了一下资料，去年得奖的哈姆雷特，是一部只有二十分钟的英文舞台剧。我终于找到我刚开始不能进入剧情的原因，演员的功力还不够深厚，而且除了扮演死神的那个人，用上一定的话剧腔，其他的人就像是你身边的张三李四，正好在聊家常。

这让我很不习惯，于是一直期待着高潮，想看看他们用什么样的有张力的东西来表现高潮。可是这个目的，在后来的观看中，居然忘记了，不能说他们演得太好，而是他们入戏了。

哪怕一个拉保险的，对你形容这个险种的时候，声情并茂，你也会动心。更何况，他们入戏以后，不再把自己当做张三李四，而把自己当做父亲，儿子，丈夫，妻子，于是互相之间的互动，变成了一个艺术，在告诉你，我是这样做的，你呢？先谈谈优点：我很喜欢他们的剧本，没有那种主旋律题材的假大空，啊，你应该这样，你应该那样，不是的，他们只是在说一个孩子失去了宠爱自己的父亲会有什么样的表现，一个妻子失去了宠爱自己的丈夫又是如何，剧本非常平实。

音乐也很不错，插入的段落都很适时。年轻人们都很谦逊，他们只是在做这样一件事，并没有表现得我做了这件事很不得了。

不管是谁提出什么问题，永远是先检讨自己。打打板子？：）演员的功力问题，虽然后来的精彩让我不再计较，但是我觉得带我进去角色的是年轻人们的那种干劲，而不是表演的张力，这是我希望看到的，更何况他们准备成为一个专业剧团，表演这部分的工作必不可少。

我爱的音乐，也是有点遗憾的音乐。我始终觉得有些地方，甚至有点配乐更好。

后来才知道，这次能成为重庆史上第一的实景舞台剧，是因为他们找不到剧场，那么不能录音也是必然的事了。我期待下一次的进步。

总的来说，我给八十分。这不是一个说教的故事，但是是一个引人思考的故事，一旦你开始思考，它就是成功了。

不过我的要求还想高点再高点，因为对他们抱有很大的期望。因为我期望着，光荣之夏，最终站在荣耀之颠 自己改改 差不多就这格式。