谈谈芭蕾舞传统和形成 法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾舞起源意大利，兴盛于法国。 芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。 芭蕾至路易十四皇朝（1643-17
ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。
17世纪末，芭蕾传入，最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》，到18世纪中叶，1734年女皇聘用法国人J.B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈，4年后令朗代筹建并主持了第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校（今列宁格勒舞蹈学校）。177
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾是法文 B a l l e t的音译 ，是欧洲古典舞剧的统称 。它最早源于拉丁语 B a l l o ，也就是舞蹈或当众表演舞蹈的意思 ，并没有剧场演出的含义 。芭蕾作为一门舞台艺术 ，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动 ， 1 7世纪形成于法国宫
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等，芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾起源于意大利、兴盛于法国、最后成为席卷世界的舞蹈艺术。 “芭蕾”这个词来自法语的ballet的音译。而ballet又源自意大利的ballo(芭萝)。它最早的意思是跳舞，是指无任何情节内容的舞蹈。在欧洲，跳舞的概念与东方各国不同。东方国家多称谓舞
芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
关 于 芭 蕾 舞 芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。 这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法国国 王带头跳舞，并创办不第一所
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芭蕾舞的起源地是那里？？？？
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的 芭蕾舞规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞起源于哪个国家？
芭蕾(Ballet)一词,来源于意大利语的Ballare(即跳舞)和古拉丁语的Ballo,最后用法语的Ballet确定下来,并一直沿用至今。 早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大*影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”,于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国,1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。 芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾,并亲自参加演出,特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角,并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出,并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。 17世纪后半叶,芭蕾艺术走出宫廷,登上舞台,开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的,直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员才首次登台亮相,而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。
芭蕾舞的起源
历史起源
classic ballet 古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞 它给人的基本印象是: 1.女舞者穿著有裙子的舞衣。 2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。 3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。 4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。
编辑本段风格特色
事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。 除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。 在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。
开放分类：
舞蹈，芭蕾舞 芭蕾历史概述
芭蕾不是某一天突然出现的,它经历了很长的发展过程。意大利,作为许多伟大舞蹈家的故乡,是这种形式化舞蹈的诞生地。当初贵族们跳舞纯粹出于自娱的目的。
很快,这种时髦风尚传到了法国。路易十四酷爱舞蹈,他和他的随从经常在宫延演出精心编排的舞蹈，后来他因身体发胖停止了跳舞。但他爱舞之心却丝毫未减,按照他的命令,宫廷拨出了专门经费培养职业舞蹈家,使舞蹈演出得以继续进行。
1661年在法国建立的舞蹈学院是世界上第一所舞蹈学校,芭蕾最初的五个脚位即创立于此。实际上如此之多的芭蕾姿态是在这里创作和命名的,所以世界通用的芭蕾术语一直沿袭使用法语。
起初跳舞的都是男子。到1681年,专业演出中开始有妇女参加,担当一些不起眼的角色。可是到了18世纪中叶,女子一度完全统治了舞台,由她们扮演所有的男子角色。虽然当时男舞蹈家在欧洲失去了地盘,但在*却仍保持着强大的实力和影响。
1738年,法国芭蕾大师让一巴蒂斯特·朗代在彼得堡(今列宁格勒)建立了第一所芭蕾学校。学生都是沙皇宫廷中仆役的孩子,由沙皇家族提供全部费用。这就是后来举世闻名的基洛夫舞蹈学校的前身。
舞蹈家掂起脚尖舞蹈的创举发生在1820年左右。从玛丽·塔里奥尼1832年在《仙女》的演出中,第一次穿上白色的长纱裙,站在脚尖上舞蹈起,芭蕾历史揭开了新的一页,伟大的浪漫主义芭蕾时代开始了。
芭蕾艺术虽然获得了很大的发展,可是不久在欧洲的大部分地区却出现了衰落现象,唯独丹麦和*仍在源源不绝地推出优秀的剧目和卓越的演员。
法国人把芭蕾传到了*,1909年一个*人又把它带回到了法国,他给法国芭蕾注进了它已失去的神秘魅力和勃勃生气。谢尔盖.佳吉列夫率领*芭蕾舞团到了巴黎,向世界展示了他的技艺非凡的舞蹈家瓦斯拉夫.尼金斯基。首场演出震撼了巴黎,全欧洲都流传着尼金斯基奇迹般的惊人跳跃。世界最著名的芭蕾明星安娜.巴芙洛娃,当时也是该舞团的成员。
在*芭蕾舞团的编导福金对芭蕾进行戏剧性改革之前,*芭蕾在欧洲尚无声望,跳舞也从未被人看作是正经的职业。大部分舞蹈者都出身于舞蹈世家或贫苦家庭。由于福金的编舞和芭蕾大师恩里科·切凯蒂的教学法,一举改变了芭蕾的面貌南在他们的芭蕾中,*的舞蹈家向公众显示了他们是些训练有素、仪态优雅的真正艺术家,与当时充斥舞台的裹着紧身胸衣的矮胖女演员形成了鲜明对比。切凯蒂和福金使舞蹈者肌肉膨胀的腿变得细长而苗条。
此后的50年,芭蕾的发展缓慢而平静,出现了一些新的剧团,编排了一些新的节目,很多舞蹈者改用*名字以使自己获得本国观众的重视。
1961年,一位著名的基洛夫舞蹈家鲁道尔夫·努里耶夫离开了*投入了西方世界。他那漂亮得惊人的大跳和充沛的精力,吸引了一大批芭蕾新观众,人们争先恐后地拥到剧场去看他的舞蹈。英国皇家芭蕾舞团最伟大的芭蕾女明星玛戈·芳婷,在她42岁即将告别舞台之际,在与努里耶夫的合作中,找到了她事业的新起点；正当人们认为她事业的年华业已逝去,她却迎来了事业中最光辉的日子。
1974年另一个*演员米哈伊尔.巴列什尼可夫随基洛夫芭蕾舞团出访加拿大时,离团出走,参加了美国芭蕾舞剧院。
今天,芭蕾比以往任何时候都更受人欢迎,人们对芭蕾有增无减的热情,大部分应归功于努里耶夫和巴列什尼可夫。他们鲜明的*风格和卓越技巧所具有的魅力,让全世界芭蕾观众大饱了眼福。
芭蕾虽然是一种高度规范化的艺术,有300年的共同历史,但你仍能发现每个剧团都各具特色。无论是在演出还是在训练上,艺术的风格与趣味存在着多种的发展与诠释。
今天流行的古典芭蕾训练法主要有3种,它们是切凯蒂、英国皇家舞蹈学院和*学派。许多位置和练习虽是相同的,但各有细微差别。本书图片所示的练习, 主要基于切凯蒂学派。某些练习可能与你所学过的不同,这是因为你的学校教授的是别的训练法,或你的老师对同一方法有不同的理解与诠释。
从演出上看,各国芭蕾的风格与特色也各不相同。*芭蕾动作流畅,注意力度；法国的演员强调雅致；英国的风格精致、细密；丹麦演员脚的动作极为高毡, 舞蹈轻盈,常伴有快速的动作；倘若你看到一个演员动作敏捷灵活,富有生气,那他很可能来自于美国。当然,每个编舞者也将在舞蹈中注入自己的风格!
*帝国芭蕾舞剧院和佳吉列夫的*芭蕾舞团时代的作品,构成了古典芭蕾保留剧目的核心,今天世界上几乎所有芭蕾舞团都经常轮换上演这些节目。然而同一剧目却存在不同的版本。不同的学派、风格和编舞者的艺术趣味使演出呈现出一派色彩斑斓的图景 添加评论
芭蕾舞起源于哪个国家?
意大利
是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期。
芭蕾舞起源于下列哪个国家？
意大利
芭蕾舞起源於文艺复兴时代的意大利贵族，它主要是在皇帝和皇后面前表演的宫廷舞蹈，其后流传到法国
