唐玄宗李隆基在位期间，开创了史无前例的“开元盛世”，也酿成了持续八年的“安史之乱”。抛开上的得失不说，他是一位极具音乐天赋、造诣颇高的资深乐人，被后世戏曲艺人尊为梨园祖师，吹拉弹唱无一不精。 李隆基自幼精通音律，他的祖母武则天登
唐玄宗酷爱戏曲，曾经筛选了三百个乐工舞女，在梨园亲自调教。于是后人便用“梨园子弟”来称呼戏曲艺人。
唐朝。 梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。 “梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京
戏曲艺人被称为“梨园子弟”是从唐玄宗时期开始的。据《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”从历史资料中可以看出，唐玄宗李隆基是个多才多艺的皇帝，不但懂音律，打得一手好羯鼓，还是个戏曲行家。他曾经挑选了300名乐工舞女，置于梨园中亲自调教。如果乐工弹奏有破音走调的，唐玄宗一听就能听出来。据说，当时的梨园只是皇宫之中的一个果树园，场地空旷，花蝶飞舞。乐工弹奏，宫女翩然起舞，人景合一。可以说，梨园既是人间仙境，也是培训演员的基地。所以，后人便以“梨园子弟”来称呼这些乐工舞女。因此唐玄宗也被称为了戏曲的祖师爷。
我国人民在习惯上称细戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺
随之衍生而来的，还有“梨园行”——戏班子；“梨园世家”——戏曲家庭；“梨园界”——戏曲界等。“梨园弟子”虽然泛指戏曲演员，但是，他们在梨园中的分工却是很细的。按照类别分，梨园子弟分为乐部和舞部。其中，乐部又分为坐部和立部。所谓的坐部，指的是一些资历高、技艺好的演员，因他们可以坐在堂上表演而得名。与之相对，立部则是只能站在台下弹奏的乐手。根据各自扮演角色，所在声部的不同，立部又细分为男部、女部和小部（儿童）。舞部则根据舞蹈的形式划分为文舞和健舞。据唐代皇家墓室壁画显示，这一时期的宫廷曲艺，已经达到了极为繁盛的程度。
梨园是对中国戏曲界的称呼，旧时常将戏曲行当叫做“梨园行”，将戏曲艺人称为“梨园子弟”，一直沿用至今。据说，早年唐玄宗李隆基是个戏曲音乐的爱好者，他自己不仅爱听、懂欣赏，还能唱上两口，玩玩乐器，指挥排练。他最爱大型歌舞。于是，他选拔
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戏曲为什么又称为梨园?
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（来唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。源
后来人们习惯上称戏班、剧团为“梨园知”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园道世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
干杂活的人，为什么又被称为“跑龙套”？
那么为什么把干杂活的叫“跑龙套”？在演艺圈中，经常听到人们说“跑龙套”这个词。“跑龙套”一词主源于“龙套”。而“龙套”又是什么呢？它主要是指戏曲7a6431333431366366表演中的一种戏服。这种戏服上绣着漂亮的花纹，且为套头装。身穿这种衣服的演员通常没有台词，只是在台上走走过场，所以被称为“跑龙套”。
2、人们喜欢把向人发出挑战称为“叫板”。《顾误录》中解释说：“板，古拍也。”在古代乐曲中，板和鼓是打拍子常用的工具。板所打出来的是强拍，鼓打出来的是次强拍或弱拍。根据这种打拍方式，中国传统戏曲中，又提出了“板式”一说。所谓的“板式”是指戏曲音乐的节拍和节奏形式。其中包含板眼和下板形式两层含义。
“板眼”指的是强拍、次强拍和弱拍相结合的节拍形式，又分为一板一眼（二拍子）、一板三眼( 四拍子）等形式；“下板形式”指的是节奏的形式。以戏曲唱腔为例，字随板出的叫“应头板”，后半拍出字的叫“腰板”等。
根据节拍节奏的强弱舒缓，又将板式分为叫板、起板、转板、留板、歇板、砸板等。 “叫板”作为戏曲中的术语，指的是演员以一定的唱腔示意司鼓，下面的唱段是什么节奏的板式。叫板通常用在戏曲中的慢板、二六板、箭板、滚板等板式中。它的曲调以散板为主。
为了能够使表演更加艺术，演员在道白的最后一句上运用叫板的方法，或以语气示意，或用动作唱腔示意，司鼓铜器便会转奏出下一唱段的板式。就是因为这样，人们才会将叫板引出下文，挑出新板式的意义引申为挑衅或挑战。 3、戏曲艺人为什么又叫“梨园子弟”
戏曲艺人被称为“梨园子弟”是从唐玄宗时期开始的。据《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园*。”
从历史资料中可以看出，唐玄宗李隆基是个多才多艺的皇帝，不但懂音律，打得一手好羯鼓，还是个戏曲行家。他曾经挑选了300名乐工舞女，置于梨园中亲自调教。如果乐工弹奏有破音走调的，唐玄宗一听就能听出来。
被中国民间奉为梨园神的是谁？
即戏剧界所奉之神。梨园神的传说不一，有百的传为相公，有的传为老郎，还有的传为孟田苟留、度仲田洪义、季田智彪三兄弟知，但近当代以唐玄宗为梨园神的说法比较流行。因唐玄宗曾大兴梨园道，选坐部伎子弟300人和宫女数百人于梨园学歌舞，有时亲加教正。专过去各地均设梨园庙，每逢节日戏曲艺人前往祀属拜。
梨园的祖师爷是谁？
梨园的祖师爷是唐玄宗李隆基。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一zhidao大批表演艺术家。唐玄宗时期，也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，内达到了前所未有的高度。
不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
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梨园世家
京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代容相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园*”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。
过去戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家” 。
戏曲有哪些戏种？都有些什么代表曲目？
黄梅戏、昆曲都是中国戏曲的剧种，黄梅戏流行于安徽一带，唱腔温软甜美，很多曲调朗朗上口，流传很广，比如《夫妻双双把家还》，黄梅戏首推的名家为严凤英，他演的七仙女和女驸马留给人们很深的印象，还有马兰——余秋雨的妻子，也是著名的黄梅名家，《女驸马》是她的代表作品，韩再芬也是很有名的黄梅戏演员，扮相漂亮，嗓音甜美。
昆曲是一个全国性的剧种，被称为百戏之祖，绝大部分的戏曲都或多或少的受到了昆曲的影响，但因为他过于强调文学性，最终难逃曲高和寡的命运，曾经一度受到京剧的冲击，这就是有名的“花雅之争”。昆曲曾经一度没落，知道一出《十五贯》，将昆曲带回了复兴之路，“一出戏救活一个剧种”，一时传为美谈。近几年来，随着白先勇的“青春版牡丹亭”的出现，昆曲一时大热，古老的昆曲重回人们的视野。
“梨园”代指整个中国戏曲界，戏曲演员被称为“梨园子弟”。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。中国戏曲和唐明皇有着密不可分的关系，过去戏班供奉的祖师爷就是唐明皇，据说唐明皇亲自参与戏班的演出，饰演小花脸（丑角），因此小花脸在戏班中的地位最高，在后台小花脸不扮戏，别人是不许扮的，唐明皇在戏班中也曾打过鼓，所以在戏班中各种乐器都要听鼓的指挥。
中国的国戏是京剧，又因为京剧中分“西皮”和“二黄”两种基本板式，所以又称京剧为“皮黄戏”京剧的发展可以从四大徽班入京算起，至今已有200多年的历史。京剧的发展以“四大名旦”的出现为标志，可以明显的划分为两个阶段，第一个阶段可称为“听戏”阶段，那是的京剧还不成熟，服装配饰都不是很好看，而且以老生戏为主，强调唱功的重要，经常有“抱着肚子傻唱”的时候，而“四大名旦”出现后，他们对京剧进行了一系列的改革，从音乐、唱腔、化妆、服装等多方面完善京剧艺术，将京剧带入了一个前所未有的高峰，由“听戏”时代变为“看戏”时代，并将京剧的重心从老生戏转到旦角戏。
京剧的代表作品太多了，老生戏有《定军山》、《失空斩》、《珠帘寨》、《打渔杀家》等等。
旦角戏当然要看“四大名旦”。京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚e799bee5baa6e997aee7ad9431333262353966强的巾帼英雄，比如梁红玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。
除了京剧、昆曲这种全国性的剧种，各地方也有自己的地方戏，上面说的黄梅戏就是一种地方戏，除此之外还有：河南有豫剧、曲剧、越调等；山西有晋剧；上海有沪剧；流行于江浙一带的是越剧；河北地区有河北梆子、评剧；广东地区有粤剧；山东有吕剧；陕西有秦腔等等。
