中西方绘画构图的差异

构图是物体空间的组织安排和取舍。中西方绘画在构图上不太相同，西方绘画是严格的、一瞬间的、固定的焦点透视，而中国画却是不严格的、不受时空的、移动的散点透视。 焦点透视是科学性的。例如照相，固定一点，焦距对准的地方清楚，焦距以外

对于不同的绘画，我们要用不同的审美角度去观察，去体会，不能单一的说什么是好的，什么是不好的。那么，中西方绘画到底存在哪些差异？以下内容我们加以简单的分析。

方法

不同的意境

西方人崇尚开拓进取,故重客观探索,重对景写生,还原真实存在。这种静态固定观物作画,形成焦点透视,出现近大远小的物理性透视空间,无论是真景写生还是画家创作某种想象和虚构的题材,观者总能给自己找到一个固定的位置,使人产生身临其境,如观真景的感觉。由于西方画家固定观察物,发现物象在固定光源影响下呈现出的那种相对稳定的明暗色彩变化关系,故西画家重明暗法和自然光色塑造形象,以求立体感,正如米开朗基罗所说:“最好的绘画应该像雕刻”。

中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘匣则严格遵守空间和时间的界限。总之，西

中国画则不然,中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主体投入客体的和谐统一,重视对客观事物所感所悟的自我表现,已达到物我相渗,主观的情和客观的景相交融,最终达到山性即我性,水情即我情,我与自然合二为一的境界。因此,画家往往是边行动边观察,体验自然,感受自然,化入自然,最终凭记忆可以大取大舍,保留最能表现物我精神的形象特征。如清人石涛所说:“搜尽奇峰打草稿”,又如清人李方膺所云:“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”，因此,中国花鸟画多为折枝,即是如此。由于是行动中观察世界,这就突破了焦点透视和固定光源的明暗造型的局限,中国画家创造了相适应的散点透视法和线描塑造形象的方法。

中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。但是，由于中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中才能感受它的

观西方风景画有真景实境之感,观者可走进画面,再观中国山水画,有人与山水合一之感,观者有身在画中,可游可居之感。

美术史从远古时代的绘画和雕塑，至今经过了无数春秋的发展，从而让人类看到了现在的绘画。经过时间，社会背景，以及工业发展的变化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别：中国绘画讲究的是所包含的

不同的画面表现内容

中西方绘画艺术作品比较赏析——洛神赋图与最后的晚餐汽服xxxxxx指导老师xxx【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性

西洋绘画以真实境界为美,画面以真实的自然形象填满,借以表达人文主义思想,肯定现实生活和世俗的人生悲喜,一处不画一处即无。

区别如下： 1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。 2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。

而中国画家在画面上往往留有大块空白,画人物花鸟不画背景,形成画面绝妙的空灵感。中国画的无画处绝非空白,而是给观赏者留下最大的想象和再创造的余地,如一张白纸上只画一扬帆渔船,令观赏者感到满纸皆为水,所以,欣赏中国画既要看有形处,更要赏无画处,凡无画处皆为妙境,赏者不可忽略,中国画最高审美境界就是无中生有、此处无形胜有形之境。

西方绘画构图的特点: (1)西方绘画喜欢在质感 、笔触、色彩上做文章,画一眼就能让人看出光源的方向。 在西方绘画中，a:讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。b:绘画所用的工

西方人欲以进取精神达到征服和驾驭客观自然的目的,必然发展和运用科学手段,所以,西方绘画和雕塑在艺术创造过程中要借助诸如数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等科学,创造出酷似生活形象的艺术形象,以求真求美。由于西方人强调人对客观自然的主宰地位,故艺术题材历来以人物为主体,艺术家竭力塑造人的肉体和精神完美统一的形象。

中国人比较喜欢诗情画意 行云流水 一般只求神似 （指水墨画 国画之类的），西方比较注重形似（抽象除外）更多是描绘人性的，大多能看出当时社会景象，也有些是富含宗教意义

如果说西画讲科学,中国画则更多的是讲哲学,影响中国画的是儒、道、佛三家,尊儒者求入世,热爱现实生活,求进取、求发展,因此,重写实、重形神兼备,常以工笔重彩为之,画面热情富丽,再现画家生活中和心目中的美好世界;不得意的、一生坎坷的画家往往信佛、道,追求清静无为远离现实生活,超脱尘世,重个人情感的抒发,多采用遗貌取神之法,常以水墨、泼墨写意为之,追求抽象意蕴。由于中国画家视人与自然合一为根本观念,因此,题材多移情于自然山水花鸟走兽。

西方绘画的透视则被称为焦点透视，它强调从特定的一点去看景物。从这一个特点出发，有人把中国绘画的透视法被称为散点透视法，或称“移步换景”。实际上，中国绘画不存在透视的观点。“散点”还是有点存在的，但中国绘画中不存在这种点，因此散点透

不同的表现手法

讲到中西绘画艺术的异同，我想先解释一下“绘画”这个词的含义，从广义上来讲，绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点线面等造型手段，从视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。通俗的来讲，就是画家通过

西画为单纯的人物和景物,而中国画中却出现诗、书、画、印构成综合一体的艺术形象。诗画结合可起到点题和生发作用,二来是按诗作画,宋代画院的考题就是选诗作画；书画同体一是融书法于画法,古有工画者必工书之说,另一涵义是用书法将诗书写于画面,使书、诗、画相得益彰,各自增色；画与印并提也有两层意思,一是作为印证,二是自元代以来水墨画盛行,印章之不仅仅作为标记,而且成为画面不可缺少的章法组成部分。所以,中国文人画在严格意义上是由文学、书法、雕刻和绘画构成的综合艺术形式。

西方绘画的透视则被称为焦点透视，它强调从特定的一点去看景物。从这一个特点出发，有人把中国绘画的透视法被称为散点透视法，或称“移步换景”。实际上，中国绘画不存在透视的观点。“散点”还是有点存在的，但中国绘画中不存在这种点，因此散点透

绘画差异问题的提出

你好 我是学美术的 传统中国画是平行透视,西方画是灭点透视,传统中国画的布局不受时间空间的,较西方画灵活自由,中国画用留白来表现空间,而西方画总是涂满色彩,中国画适宜近看,而西方画适宜远观 另外中国画主要以意境衬思想 西方化则以写实

在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用，已成为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的，就在于提升人的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无法替代的。特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高，人们越来越注意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。因此，人们更加重视艺术。从高等教育改革和发展的趋势看，21世纪是更加尊重知识、更加注重人才素质全面提高的世纪。绘画已越来越受到人们的青睐，绘画既是艺术的八大（建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视）门类之一；又是美术中最主要的一种形式，它是美术中的六大艺术（绘画艺术、雕塑艺术、园林艺术、工艺美术、书法艺术、摄影艺术）之一。它是用笔等工具和墨、颜料等材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间即物质平面上绘制的可视的形象，反映生活和表达情感的一门艺术。它既是一门视角平面艺术。又是一门造型艺术。它是人类文化发展的“形象”记录，包容着“物质文化”和“精神文化”的精华。各个不同等级的文明阶段最具价值的“风貌特色”都在该阶段的“绘画”中得到集中体现。根据材料、技术、题材、国家的不同可分为不同的画种。常见的有中国画（简称国画，它是中国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术。因技法和表现形式特点不同，有工笔、写意、水墨、重彩等的分别）、西洋画（中国近代对西方各种绘画的俗称）等等。那么中西方绘画差异的根源，到底是什么？毋庸质疑，是一种文化差异。

1，注重不同 中国传统绘画：中国画重神韵。绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。 西方传统绘画：西洋画重形似。重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。 2，分类不同 中国传统

中西方绘画的区别与联系

管窥中西方传统绘画的区别 中外传统艺术尽显纷呈，随着时代的不同，地域的不同，人文的不同，所产生的艺术语言， 艺术内涵都不同。目前最令我神往的两大领域即为中西方传统绘画。 由于本人在大专时所学的专业是“实用美术设计”。所以学习和接触了

中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉，各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。这是一个伟大的艺术传统，一个多姿多彩的艺术世界。它的丰富令人目不暇接，它的魅力让人心旷神怡，它的深奥又使人有些望而生畏。中国绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。此后，从图腾崇拜到鬼神崇拜，再到反映现实人生，幼稚的艺术一步步发展起来。新石器时代的上古彩陶、夏商周时代的青铜器纹饰和春秋战国时代的壁画、帛画，构成了中国早期绘画的风采格局。

1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画

而绘画是一种视觉艺术，其艺术语言要素如线条、形体、明暗、色彩、肌理等，与人类复杂的生活有着密切的联系。由各种绘画语言要素组成的各种形式结构如构图、比例、韵律、空白、均衡、对称等，也与人们精神和情感生活的节奏相一致。中国绘画，无论一山一水、一人一物、一花一草，那美丽形态的生命力，那细如游丝的笔致和奔放的笔墨气势，都代表着那一时代的绘画水平和审美理想。

在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。这种以

而西方绘画（最初源头是古希腊与古罗马）的杰作，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯庭圣母》、鲁本斯的《劫夺留基伯的女儿》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》以至莫奈的《日出·印象》等等。在这些世界上最为著名的绘画作品面前，我们每个人都会为它们对人物深入细腻的刻划、和谐雅致的色彩和高超精妙的写实手法而感叹。大量或优美典雅、或庄重朴实、或沉雄壮阔的西方绘画作品，为我们展现了一道绚丽的世界文明风景线。

构图是物体空间的组织安排和取舍。中西方绘画在构图上不太相同，西方绘画是严格的、一瞬间的、固定的焦点透视，而中国画却是不严格的、不受时空的、移动的散点透视。焦点透视是科学性的。例如照相，固定一点，焦距对准的地方清楚，焦距以外

中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异

六法依次为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 中国的国画一般都遵循这个原则，所谓气韵生动，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力，中国画原以山水为主，而西方的绘画则没有也

中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）

西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）

选自：365知识网

国画与油画的相同点： 从宏观上来讲，都是各自人文历史的沉淀与见证，文化艺术的传承！历久弥新，共证人类文化历史的文明！而因为各自文化历史的差异所致，国画与油画的相同之处并不是很多！ 有一点很有趣的相同点就是：隋唐时期，关于宗教题材

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画产生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。

所谓中西方绘画，“ 中”指的是以中国为代表的东方，“西”指的是以欧洲为中心的西方，二者在世界绘画的格局中，形成了中西并行发展的绘画格局。中西方传统绘画尽管有着许多相互同构的因素，但更多的反映在“质”的不同。首先，中西方绘画用的工具材料

中西合璧型”

西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅； 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。 中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 作画方法,中国画讲究"

徐悲鸿的画中西融合。既有西方绘画对形体塑造的追求，又特别强调中国画所具有的神韵追求；林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融入中国画中，讲究绘画的调子。如潘玉良、徐悲鸿等等。潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。江苏镇江人，生于扬州。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治"及“同古人中求我，非一从古人而忘我之"的艺术主张。而徐悲鸿是“贯通运用中西方绘画艺术的榜样，他在自己的中华文化的基础上接纳了西方文化的精髓和成就。”在陈逸飞的创作道路上，徐悲鸿就是这样一位引领他的“前行者”：“他用西方的技术和技法改造了中国传统的艺术手段，他的《九方皋》等等，在今天看来，也仍然是让人非常佩服的力作。徐悲鸿是我们所有行为准则的一个楷模。”

中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。但是，由于中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中才能感受它的

总之，通过对中西方绘画的差异解读，使我们终于找到了中西方绘画差异根源是文化差异。

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）

实践表明：21世纪的中国绘画应该是能够融合“师法自然型”、““以古开今型”、中西合璧型”三者为高度统一体的一门综合造型表现艺术，21世纪的画家应该是多才多艺的复合型“创新”人才，只有这样，才能使中国绘画真正走向繁荣，像芝麻开花一样，步步登高，呈现出无限广阔的前景。因为，绘画的最高境界是一种文化。

西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”.这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别. 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”.实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着

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中西方绘画的异同点

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原发布者:快乐度过每一秒

讲到中西绘画艺术的异同，我想先解释一下“绘画”这个词的含义，从广义上来讲，绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点线面等造型手段，从视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。通俗的来讲，就是画家通过对客观事物的感知从而创造（描绘）出美的形象。中国和西方的绘画艺术存在着明显的差异，但也同样有相似之处，很多不同时代的作品和画家在表现客观世界和社会形态上会有异曲同工之妙。任何事物的发展都离不开一定的历史背景，绘画艺术也同如此，中西绘画艺术的差异体现在多个方面，多个角度上，从文化背景，社会形态，思想观念方面来分析，东西方思想文化的差异导致各自绘画艺术的形成和发展呈现出了明显的差异。1、用笔在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要有力，力腕宜挺，中间气不可断，任7a6431333433623761笔不可轻挑，用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板，要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意，在中国画的画面气韵神态的表现中尤为重要，它不仅代表画家对自然的体悟，更突出了人与自然相容相生的联系性。在西方绘画中油画和素描是最具代表性的，它是世界绘画中最具影响性的画种，在画面构成上，讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界，可雕刻和塑造自然的物质材料制作出的实体形象，

中国绘画和西方绘画的区别

西方绘画的透视则被称为焦点透视，它强调从特定的一点去看景物。从这一个特点出发，有人把中国绘画的透视法被称为散点透视法，或称“移步换景”百。实际上，中国绘画不存在透视的观点。“散点”还是有点存度在的，但中国绘画中不存在这种点，因此散点透视名不符实。中国绘画强调“三远”，高远、平远、深远，根据人们的习惯，大致画面上面的物问体比下面的物体距离视者更远，被遮挡的物体在遮物之后，等等，与透视无关，而是人们对空间位置的记忆的表现，通过这种配答置来体现空间距离。“透视”关键在于“透”，它是视线穿过实物的“真实”或“模拟”结果，而中国绘画则比较忽略这点，只求意现。

急！！！！各举一例说明中西方绘画的差异以及差异的原因。（详细）

你好 我是学美术的

传统中国画是平行透视,西方画是灭点透视,传统中国画的布局不受时间\空间的*,较西方画灵活自由,中国画用留白来表现空间,而西方画总是涂满色彩,中国画适宜近看,而西方画适宜远观

另外中国画主要以意境衬思想 西方化则以写实说生活

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法.中国传统山水画尚"意",重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重"理",以客观再现自然风景为目的,可称为自然的人化.西方人通过对风景油画的描绘来实现对客观世界物理形式e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333264623136和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通.西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现时象,结果却是大相径庭.这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的.

好累....

至于原因

主要是自然条件

不论东方还是西方，最初的绘画形式都是岩画和壁画，架上绘画出现都比较晚，成熟的架上绘画出现就更加晚，在壁画阶段，两个地域的绘画媒介并没有本质区别，都是用水调和颜料粉末画在灰泥墙面上，工具也都是毛笔，没有差异，之后随着纺织业造纸业的兴起，才有了可以用来做架上绘画的载体，中国最早的架上绘画是战国时期的帛画，画在丝织品上的，西方最早的架上绘画是棺材面上的彩绘，两者的功能是一样的，战国帛画是用作经幡，随葬品，埃及棺板画也是殡葬只用，但是两者的载体不同，棺材是木制的，用水媒介调和颜料附着力很差，所以埃及人开始尝试附着力更加好的媒介，最早用于绘画的有蜂蜡和蛋黄，用这些东西调和颜料粉作画有个特点，就是干燥后媒介不会完全蒸发，会留下一层透明的膜，颜料粉固定在膜中，附着力比较好，色彩保持鲜艳，色层有独立审美价值，而水媒介的颜料干后会渗入基底，无法形成独立色层，这是中国绘画和西方绘画最初的差异。

之后，中国造纸业发达，纸和绢具有轻便，耐折叠，易存放易携带等很多优点，成为了中国绘画的主要载体，这种材料吸水性强，本身柔软，及其适合水媒介的颜料，所以中国画颜料一直是用桃胶调和的水性颜料，适合用水调和后薄施于画面，可以多次反复上色。虽然中国也有绘制于木材表面的漆画和棺板画，但这种工艺过于复杂而且技术*太多，绘画表现力有限，所以始终无法成为中国绘画的主流，到了唐代以后基本就很少见了。水媒介绘画成为了中国人的审美欣赏主体对象，逐渐培养了中国人对水媒介绘画的深厚趣味，加之笔墨也是文人日常必备的工具，中国人书写和绘画的工具都是毛笔，没有本质区别，所以文人画家凭借自己对笔墨的感情和绘画的趣味，发展出了水墨画这种形式，逐渐也成为了中国画的一大表现形式。

而西方人开始用纸是很晚的事情，在有纸之前出了埃及的纸莎草，再有的柔软绘画载体就是羊皮纸，制作成本比较高，产量低，不易用作绘画的主要载体，所以绘画的主流载体是延续了埃及法由姆棺板肖像的传统，使用木板作为基底，粘贴一层麻布，之后施用厚粉底，打平后用蛋黄调和颜料作画，这种材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化学性质最稳定，保存时间最长，固色最牢固的媒介，这种技术一直延续到中世纪和文艺复兴早期，在西方使用了上千年，也成为了西方绘画的传统根源，形成了西方人对绘画的审美趣味，蛋黄调和剂的主要特点是含有水和油两种物质，可以用水调和，绘画比较方便，而且干燥后成膜，利于保护色层，色层透明，可以罩染，表现力非常细腻，可以实现画家的大部分造型需求，之后，为了改进这种颜料的一些技术性能，比如干燥太快，还有对基底要求太高等，画家也在尝试使用干燥较慢的干性植物油替代蛋黄媒介，这种实验在西方也进行了几个世纪，终于在十五世纪的尼德兰由范艾克兄弟找到了一套相对成熟的配方，于是才有了真正意义上的，油画颜料与蛋黄媒介颜料有一个共同点是干燥后成膜，色层有独立的审美价值，这符合西方人对绘画的传统欣赏趣味，所以才渐渐成为西方绘画的主流。至于纸面绘画，也一直存在于西方，早期是纸莎草插图，中世纪有羊皮纸写本插图，文艺复兴时期也有纸面素描和水彩等，但是因为这种载体存在数量不占优势，始终没有成为西画的主流，而且表现力也比较弱，不会成为画家的首选，另外也因为西方书写工具是羽管笔和从羽管笔演进而成的钢笔，与绘画用的软笔差异太大，书画不同源，所以画家与文人的职业泾渭分明，和中国的情况非常不同。

中西传统绘画的区别？

1，注重不同

中国传统绘画：中国画重神韵。绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

西方传统绘画：西百洋画重形似。重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。

2，分类不同

中国传统绘画：中国画分为工笔，写意。另一种度分法是山水，花鸟，人物等。

西方传统绘画：西画分为油画，版画，水彩，雕塑等。

扩展资料问：

西方绘画

西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学答院”。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。

实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

参考资料来源：百度百科_西方绘画

形成中西方绘画差异的因素是什么？

管窥中西方传统绘画的区别

中外传统艺术尽显纷呈，随着时代的不同，地域的不同，人文的不同，所产生的艺术语言，

艺术内涵都不同。目前最令我神往的两大领域即为中西方传统绘画。

由于本人在大专时所学的专业是“实用美术设计”。所以学习和接触了大量的西方美术，例

如：素描，速写，水粉，水彩，油画，版画等表现技法，以及中西美术史等理论。而且对于各种

流派独特的艺术表现特别喜爱。在众多西方传统作品中，有一件作品使我产生了特别的共鸣，而

且从某一个角度来说，它使我对西方传统绘画有了更具体，更深刻的印象。那就是米勒于185

7年完成的油画作品--《拾穗者》。

如网上评论:在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里

捡拾剩落麦穗的农村妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,身后是一望无际的麦田,天空和

隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民

一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气

质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评

论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。 我本人对这种看法持相同态度.

同众多西方绘画一样，它同样有着较强的写实风格，每一个局部都显示出作者对于生活的细

致观察。妇女身上的折皱，手部的刻画，无一不说明米勒对于人体解剖的熟识。通过这些部位的

强调及高度写实的描写，展现出的张力使得作品更加的具有冲击。西方绘画另一个重要代表的艺

术语言就是对于“光影“的运用。由于西方美术重视“素描”，提出“素描是一切造型艺术的基

础”。所以通过素描关系所运用的光影，是表现质感最重要的艺术表现手法。通过明暗调子的对

比，使得表现的对象更富有生命力。但西方美术强调取舍，所以除了主要对象—三个妇女的身体

动作和手部描写外，其他的景物就被作者列为配景，而被技巧地虚化了。如此处理更加渲染了主

题，将艺术形象完整生动的再现出来。

而我对于其所表现的艺术意蕴也有自我独特的认识。在打谷场中，人们拉走的是稻谷，而满

地的残穗却令人不屑一顾，但对于日出而作的劳动者来说，这都是辛劳的果实，他们不会因为捡

拾麻烦而浪费。所以才被米勒真实的记录下来。

而现实中，恰恰通常人们最不关注的东西，却才是真正的精华。正是出于对此件作品的喜

爱，我给自己书房亦取名为“拾穗亭”。

反观中国传统绘画，它展现出来的又是另外一派姿彩。由于传统受儒释道思想的熏陶。中华

文化特别含蓄，也特别注重意境。国人喜欢借物喻情，很直接的东西更喜欢用间接的方式来表

达，所以感受起来别有一番风味。

如果评说西方传统绘画用 “光影”“块面”来概括的话，那么中国传统绘画则重在表现“水

墨”“线条”。古有云：“墨分五彩”。通过墨色的浓淡来表现物质的质感，这似乎和西方传统

绘画的素描造型有异曲同工之妙。那区别又在哪里呢？关键在于水的运用。由于水和宣纸接触，

所产生出来的晕化效果，但西方绘画中的水彩画，同样用水，同样有晕化，那差异又在哪里呢？

经过线索的整理，实际上，凸显出最本质的区别就在于西方的“写实”和中方的“写意”。

我们通过简单分析一下国画大师齐白石的代表作品《虾》，就可以管窥中西方传统艺术最本

质的区别了。

《虾》是一幅典型的中国传统水墨文人画。齐白石画虾可说是画坛一绝，网上有文章对其评

论：“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透

之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝

练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得

传神妙笔。”我本人非常赞同这种评价。从此画中可看到中国传统绘画的精髓所在，和不同于西

方的区别。

中国画重线条，墨色的表现，《虾》的线条感特别强，虾脚和虾须，错综复杂，杂而不乱。

浓淡的结合，表现了每个虾之间的远近距离。每个虾的脚和须，都是一笔而成，而且粗细，浓淡

也富有变化，更增加了虾的动感。虾的身体通过墨色分了几个层次，虚实远近感，韵律感极强。

虾头中的虾脑的墨色变化，更是整个作品的视觉中心，穿透力特别强。最玄妙的是，整件作品没

有画水，水泡，水花，水草等，却通过虾本身墨色浓淡，线条粗细的变e799bee5baa6e79fa5e9819331333236396466化，把群虾在清水中互相

簇拥，嬉戏的灵动节奏，轻盈柔软感，随波逐流感表现得非常到位。虾自身的透明感，结构组织

都由于白石老人对于生活细致观察和理解所致。

可是乍看白石老人所画的虾，寥寥数笔，好似很不经意，看看每一笔都和原物差得很多，但

这就是中国画的特点，表现在似与非似之间，着重描写了对象的特征中最具代表的中心部位，而

将一般的乃至与别物有共性的部分取舍了。甚至隐藏得无影无踪了。这也是和西方美术的不同

点，西方的取舍是虚化，而中国传统绘画的取舍甚至出现取消，如此构图，虽然没有实在真实地

反映客观对象，却将个性特征放大了，甚至于夸大了。中国传统画的特点“写意”就在此处表现

了与西方传统绘画“写实”的区别之一。

对于“笔法写意”的最大目的，并非客观事物，而是事物外，作者的个人情感以及个人所赋

于作品内涵的“境界写意”—“意境”。这才是和中西传统绘画的根本区别。

作者试图以物叙情，将虾的自由，灵动来反映自己的内心思想，他创造的艺术形象不是对

虾，也不是河虾，更不是海虾。但到底是什么虾，并不重要。重要的透视虾的生活，再现白石老

人晚年的生活，更是所有文人并不顺利，得势，清高人格的写照，能引起受众的共鸣。这是西方

艺术所不能反映的一个层面。

构图又是中西方传统绘画的差异之处。象前面说的《拾穗者》，是横的三角构图，既稳又

均。但《虾》的构图是立轴式的，所有虾的头都朝一个方向，却神采各异，上轻下重，上空下

密。表现了无形的水和无形的动作。却使受众自觉产生的艺术形象既具体，又浮想翩翩。中国传

统绘画强调留白，《虾》的留白之处也不少，这种艺术语言所留给受众的想象空间是无法估计

的，正所谓：“心有多大，舞台就有多大。”

总之，我用管窥全豹的拙见，以《拾穗者》和《虾》两件我很喜欢的中外作品，聊了聊对中

西传统绘画的比较，用成语来概括的话就是：西方传统绘画表现的是“栩栩如生”，而中国传统

绘画所表现的是“惟妙惟肖”。